Si le rejeton Nathan Williams a toujours eu ses détracteurs, ceux notamment moquant sa désinvolture un brin poseuse, Wavves, le groupe qu’il partage désormais avec Billy Hayes et Stephen Pope, ex-backing band du regretté Jay Reatard, cultive avec toujours autant de fraîcheur une power-pop dont on ne se lasse pas depuis son ultime King of the Beach paru sur Fat Possum (lire). Revenant le 7 juin prochain à la Maroquinerie, on se doute qu’il ne se radinera pas les mains vides, lui qui enchaîne les splits comme les perles (Best Coast, Trash Talk). Du coup on offre trois places. Pour gagner, envoyez-nous vos nom et prénom à l’adresse hartzine.concours@gmail.com ou remplissez le formulaire ci-dessous. Les gagnants seront tirés au sort le 4 juin et prévenus le lendemain par mail.

WAVVES
Jeudi 7 juin à 19h30
La Maroquinerie
23 rue Boyer
75020 Paris
Préventes + d’info

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Concours

Go Dugong est le projet de Giulio Fonseca, italien de surcroît, susceptible d’associer dans sa musique, émergeant de quelques abysses oniriques, des hypothèses aussi improbables que celles chillwave, glitch-hop et lo-fi shoegaze. Mis à part un morceau et un remix pour deux valeureuses compilations - The United States Of The Ocean (voir) pour celle Quarantaduemilaundici de 42 Records et Intend Evolve pour celle Tiger Flower Circle Sun du label Overlap - notre homme se fait rare sur la toile, tout autant que sa musique gagne a être connue. Comme souvent, Amdiscs se trouve là, au bon endroit, au bon moment. S’apprêtant à sortir son inaugural EP White Sun, le label praguois a suscité une collision plus que fructueuse entre Go Dugong et ses compatriotes de Welcome Back Sailors - dont on ne dit jamais assez de bien. Le résultat – porté à l’image par le trio suscité – n’est autre que le morceau-titre de l’EP, White Sun, aux rythmiques aussi dégingandées que les vocalises ne sont émouvantes. Vite, la suite.

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L’objectif d’Hartzine était au Nouveau Casino le 26 avril dernier à l’occasion de la prestation du New-Yorkais Matthew Dear.

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Waitingfortherest II fait office d’introduction gracieuse dans l’univers complexe de collages sonores désormais typique de Dntel. On se glisse sans résistance dans une forêt de sons, organiques et électroniques à la fois. Presque magique. Jitters (‘gesticuler nerveusement’, en anglais) est un morceau entraînant, incorporant rythmes dub-step, craquements de disque vinyle, et synthés aériens. On se demande alors si avec Aimlessness, Dntel ne se serait pas lancé à la re-conquête de l’analogue, et ce encore plus à l’écoute du dernier morceau, Paper Landscape, effrontément bâti autour d’une mélodie de synthé composée par le groupe Popol Vuh, une figure phare du Krautrock allemand des années 70, moins connue que les Can et autres Neu !, mais plus fidèle aux origines psychédéliques du mouvement.

Sur Still, Tamborello est rejoint par un autre talentueux collègue de Los Angeles, Will Wiesenfeld (Baths, Geotics), qui prête sa voix à ce récit mélancolique (‘I found you might like to come home’, ‘All these years not knowing where you are’), entre loops divers et basslines qui empruntent discrètement à la dance, la house. My Orphaned Son est une autrement douloureuse complainte, annoncée à coups de sons industriels violents et de quelques violons : ‘I miss you’, y chante Tamborello.

Ramona Gonzalez (Nite Jewel) fait également une apparition notable sur Santa Ana Winds, qui évolue peu à peu en dance lo-fi, portée par une basse et batterie puissantes.

Largement inspiré par une étendue de genres électroniques, de l’analogue ambiant et psychédélique des années 70 à la house, au dubstep et la rave des années 80-90, Dntel sentimentalise l’électro de sa jeunesse : Aimlessness est introspectif tout autant que rétro. Mais, au-delà des mélodies délicates et lo-fi, on trouve la violence de sons coupés, arrachés de leur écrin originel et assemblés dans une apparente précipitation – un peu comme dans un tableau sonore post-moderne – décriant ainsi une angoisse profonde : ‘aimlessness’ signifie bien ‘être sans but’, après tout.

Pour mettre fin au début d’angoisse existentielle qui devrait maintenant vous submerger et finir ainsi cette chronique sur une note plus gaie, je ne pourrais vous recommander que CECI, qu’on saura apprécier à sa juste valeur, pour la photo ‘collector’ d’un tout jeune Jimmy un peu mal à l’aise, tout autant que pour les premières compositions complètement démentes et la sélection très 90’s du génie de la glitch music.

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Tracklist

Dntel – Aimlessness (Pampa Records, 2012)

01. Waitingfortherest II
02. Jitters
03. Still
04. My Orphaned Son
05. Bright Night
06. Retracer
07. Puma
08. Santa Ana Winds
09. Trudge
10. Jitters (Geotic Mix)
11. Doc (Dntel Mix)
12. Paper Landscape

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Tracklisting

Joy As A Toy- Dead As A Dodo (2012, Cheap Satanism Records)

01. Dead As A dodo
02. Mechanical Love
03. Subway To Your Brain
04. Better Lock Your Door
05. Successfull Failure
06. Zombie Safari
07. Hot Water (Acid Trip)
08. Love Zombie
09. Robots
10. Only The Mother Shot In The Head

L’objectif d’Hartzine était à la Gaîté Lyrique le 27 avril dernier pour le concert de Nurses donné dans le cadre du festival Keep Portland Weird.

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L’album éponyme de Sommet – formation française, relativement discrète, composée de Clément Bonnet et Sébastien Rosat – paraît le 18 juin prochain sur Desire Records. Sans éventer le contenu de celui-ci, le très sûr label parisien a initié une mixtape réalisée par le duo – à écouter et télécharger ci-après – offerte en version cassette à chaque personne se procurant l’album, que ce soit en version LP, cassette ou CD. Soit l’art de re-matérialiser un exercice, toujours aussi instructif quant aux influences et inspirations du groupe, mais le plus souvent digitalement galvaudé.

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Mixtape

01. Virgo Four – Deep Blue
02. Michael Moorcock’s Deep Fix – Time Centre
03. J. Dilla – B.B.E (Big Booty Express)
04. Arpanet – Devoid Of Wires
05. Man Parrish – Man Made
06. Conrad Schnitzler – Aut Dem Schwarzen Kanal (Dompter Mooner Edit)
07. Throbbing Gristle – Hot On The Heels Of Love
08. Mr. Fingers – Beyond The Clouds
09. Deee-Lite – What Is love
10. Judah Warsky – Asleep In The Train
11. Riz Ortolani – Adulteress’ Punishment
12. The Present Moment – Precision
13. Robert Görl – Mit Dir

01. Drokk – Justice One
02. Bernard Fevre – Pendulum
03. Bernard Szajner – ritual
04. Sonic Youth – She Is Not Alone
05. Broadcast – Pendulum
06. The White Noise – Love Without Sound
07. Barry Forgie – Dawn Mists
08. Tortoise – Ten-Day Interval
09. The Pool – Jamaica Resting
10. Sun Ra – Love From Outer Space
11. Moondog – Logrundr XII
12. Led Zeppelin – Your Time Is Gonna Come

EXTRA LIFE, LOUIS AGUILAR AND THE CROCODILE TEARS, HUNGRY KIDS OF HUNGARY & DAVID ABEL 
Le samedi 02 juin // apéro dès 18h
Event FB // + d’info

La Flèche D’Or
102 bis rue de Bagnolet
Paris 20ème.
Métro : (3) Gambetta, Porte de Bagnolet (2) Alexandre Dumas (9) Maraîchers

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Concours

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Afin de gagner une des six invitations en jeu, il vous suffit de nous envoyer vos nom et prénom à l’adresse hartzine.concours@gmail.com ou de remplir le formulaire ci-dessous. Les gagnants, écopant chacun d’une place, seront tirés au sort le 24 mai et prévenus le lendemain par mail.

NICHOLAS + THOMAS DI MATTEO + LOUCA + CELINE

Le 25 mai à 23h30
Le Rouge Pigalle
77 Rue Jean-Baptiste Pigalle
75009 PARIS

Concours

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Afin de remporter l’une des deux places mise en jeu pour chacun de ces concerts, il vous suffit de nous envoyer votre nom, prénom et adresse e-mail, en précisant bien entendu à quel concert vous souhaitez assister, à l’adresse hartzine.concours@gmail.com ou de remplir le formulaire ci-dessous. Les gagnants seront tirés au sort le  24 mai et prévenus le lendemain par mail.

TEAM ME + AWOLNATION + WEIRD DREAMS + PRINCESS CHELSEA
Vendredi 25 à 19h30
La Flèche d’Or
102 Bis Rue de Bagnolet
75020 PARIS

HOWLER + ERRORS + NO CEREMONY + HOODED FANG
Samedi 26 mai à 19h30
La Flèche d’Or
102 Bis Rue de Bagnolet
75020 PARIS

Concours

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Dans quelques jours la Villette Sonique ouvrira ses portes. A cette occasion Hartzine et le Festival mettent à l’honneur trois soirées d’un genre unique et bien distinct.

Dimanche 27 Mai: Le Cabaret Sauvage accueillera une horde de corbeaux venu soutenir le Black-Metal incendiaire de Liturgy, succomber à la transe machiavélique de The Soft Moon et s’abandonner à la claustrophobie des sonorité messianiques de Godflesh.

Plus tard le Trabendo ravira les nightclubbers de toute génération en recevant l’une des icônes de l’électro indus, le duo emblématiqueChris and Cosey. Se succèderont aux machines le mystérieux Georges Issakidis et le talentueux Ital avant laisser le soin à l’anglais John Talabot de clore la soirée d’un magnifique dj-set aux accent très housy.

Mardi 29 Mai: Retour au Trabendo pour un programme haut en couleur. Dirty Three nous permettra de découvrir la musique explosive et introspective de Warren Ellis tandis que Julia Holter confirmera sur scène tout le bien que nous pensons de son dernier opus, Ekstasis, joyau noir de pop contemplative.  Peaking Lights ne devrait pas être en reste en distillant une électro lumineuse lo-fi et barrée.

Afin de remporter l’une des deux places mise en jeu pour chacun de ces concerts, il vous suffit de nous envoyer votre nom, prénom et adresse e-mail, en précisant bien entendu à quel concert vous souhaitez assister, à l’adresse hartzine.concours@gmail.com ou de remplir le formulaire ci-dessous. Les gagnants seront tirés au sort le  24 mai et prévenus le lendemain par mail.

LITURGY + SOFT MOON + GODFLESH
Dimanche 27 Mai à 19h30
Cabaret Sauvage
59 Bd MacDonald
75019 PARIS

CHRIS AND COSEY + JOHN TALABOT + ITAL + GEORGES ISSAKIDIS
Dimanche 27 Mai à 23h30
Trabendo
211 Avenue Jean Jaurès
75019 PARIS

DIRTY THREE + JULIA HOLTER + PEAKING LIGHTS
Dimanche 27 Mai à 19h30
Trabendo
211 Avenue Jean Jaurès
75019 PARIS

Concours

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Tes yeux, tes mains, ta vue, ta voix. Brian Pyle, moitié de Starving Weirdos et fantasque architecte d’Ensemble Economique – par ailleurs auteur d’intenses prestations scéniques (voir) – sait émouvoir tout autant qu’il embarque sans peine son auditoire pour quelques voyages en apesanteur. Du sublime To Feel The Night As It Really Is, subtilement mis en image (voir), à Motion Forever, split LP partagé avec Lee Noble et à paraître le 20 juin sur le label bisontin Hands In The Dark, notre homme trame son spleen dans les méandres de textures sonores vaporeuses et de bribes de voix susurrées, extraites d’un de ses poèmes. Motion Forever est édité à trois cents exemplaires et disponible dès le 29 mai en pre-order en cliquant sur ce lien.

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On savait que la musique de The Garment District - patronyme derrière lequel se réfugie Jennifer Baron, longuement interviewée par ailleurs (lire) – était plus que transposable à l’image. L’ex-Ladybug Transistor avait déjà essaimé à l’occasion de la sortie de Melody Elder sur Night People (lire) trois de ses comptines acidulées sous la forme de vidéos on ne peut plus chiadées, Nature Nature faisant même figure d’exception dans son approche expérimentale (lire), Jennifer collaborant avec le cinéaste Keith Tassick. À l’heure où ce dernier clip vient d’être primé par le Pittsburgh Technology Council et qu’un remix de ce morceau est entrepris par Sonic Boom, Jennifer divulgue l’adaptation filmique d’une autre de ses splendeurs noctambules contenues dans Melody Elder. Bird or Bat - sur laquelle Jowe Head des Television Personalities et autres Swell Maps carène de sa basse ondoyante une prétention pop touchante – se trouve ainsi agrémenté d’un footage à la délicatesse d’orfèvre signé Albert Birney.

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Le prochain album de Laurel Halo a fuité depuis quelques jours sur les internets. Personne n’a encore formulé un enthousiasme forcené pour l’album… Les exégètes de la cause synthétique commencent juste à y trouver des analogismes avec des trucs plus ou moins récents.  On a juste cru comprendre que ça ressemble à un truc assez formel pour éviter le soufflet hypnago-fi d’entrée de gamme (Hyperdub ne reproduira pas deux fois l’erreur Hype Williams) tout en étant davantage l’empreinte sonore de la plénitude vide que le carcan électronique du futur. Cela dit, en nerds convaincus, on est assez curieux d’étalonner la production scénique de cette elfe du flux continu.

Super ! et Hartzine s’associent afin de vous offrir deux places. Envoyez-nous vos nom et prénom à l’adresse hartzine.concours@gmail.com ou remplissez le formulaire ci-dessous. Les gagnants, écopant chacun d’une place, seront tirés au sort le 28 mai et prévenus le lendemain par mail.

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Au moment de glisser le nouvel opus de St. Augustine dans le lecteur, l’anxiété ressentie semblait donc plus que légitime. Trois ans déjà que le bien nommé Changing Plans est venu révolutionner et dépoussiérer la notion de « musique folk ». À la fois respectueux de ses aînés, Dylan et Drake en tête, et à l’écoute du renouveau nineties ayant remis au goût du jour la chemise à carreaux dont Will Oldham ou encore Jason Molina furent les figures de proue, François-Régis Croisier, au travers d’une œuvre remarquable, était parvenu à fédérer et dépasser ces inspirations pour apporter à ses compositions une originalité presque pop qui le démarquait des productions se voulant similaires. Et voici St. Augustine intronisé « Étoile du Nord » de la constellation Kütu Folk, label clermontois regroupant en son sein un bon nombre d’astres plus brillants les uns que les autres (Evening Hymns, Zak Laughed, Garciaphone, The Delano Orchestra, Hospital Ships, Kim Novak…). Fort de ce statut, nous l’attendions bien évidemment au tournant. Mais le (talentueux) jeune homme nous avait déjà en partie rassuré nous offrant l’année dernière un June, A Maze EP qui, même s’il se voulait résolument plus brut en matière d’orchestration et de production, arrivait d’un point de vue mélodique à la hauteur de son prédécesseur. Quelles orientations pour ce Soldiers ? Un retour vers une folk plus épurée ou une recherche plus approfondie de l’essai folk-pop parfait ?

21 Days, morceau inaugural, vient directement ôter toute interrogation en un peu plus de quatre minutes. Avec ses arpèges caressées du bout des doigts, son break délicat et opportun et ses légers effets de voix, il nous rassure instantanément. François-Régis est toujours maître en sa demeure, ses illustres invités ne monopolisent pas la conversation. On sait le garçon capable de distiller encore plus de subtils effets dans ses compositions faussement épurées, nous restons alors attentifs à la suite des opérations. S’enchaînent alors des morceaux au caractère à la fois familier et à l’originalité toute particulière. Le tubesque Promised Land (et oui !) avec son final en crescendo qui n’est pas sans rappeler le fabuleux Rainy Country du premier opus, l’émouvant Ten Arms d’un classicisme renversant, morceau après lequel Will Oldham court vainement depuis pas mal d’années maintenant, le solennel et organique Soldiers (Song for D.), sonnant comme le crépuscule d’une bataille, et son complémentaire Pareidolia,morceau atmosphérique à la rythmique cependant implacable, étape vers le renouveau à venir. Et ce renouveau, en forme de face B, pointe le bout de son nez avec l’illuminé Cedars et ses petites notes de piano distillées au gré d’une mélodie éblouissante mais surtout au travers de Black Feathers réel morceau pop alliant avec maestria rythme entraînant et sensibilité sous couvert de touches électro savamment utilisées. On connaît l’admiration que porte François-Régis Croisier au travail de Jason Lytle, notamment au sein de Grandaddy, l’affiliation est ici parfaitement assumée mais également respectueuse, ne sombrant pas dans la pale copie mais conservant une identité propre emplie de simplicité au sens noble du terme. Et comme pour rentrer dans le rang, le soldat St. Augustine revient vite à des sonorités plus familières au détour de complaintes empreintes d’espoir et de déception laissant place tantôt à la respiration, tantôt à l’émotion (Away et Seventeen), tremplins parfaits pour l’ultime My Father, My Son et sa rythmique quasi-militaire évoquant un Bill Callahan à tendance lyrique errant dans ses brumes matinales au milieu des années 90.

À l’instar d’une pochette en tout point remarquable, œuvre comme à son habitude de François-Régis Croisier lui-même, ce second long format du Clermontois non seulement confirme les espoirs placés en lui mais démontre de manière encore plus flagrante la faculté qui est la sienne de renouveler un genre musical souvent considéré comme peu évolutif. Cependant, Soldiers conserve toutes ses valeurs intimistes et sensibles et s’élève ainsi au rang de grand disque folk moderne. Tel est le combat gagné par St. Augustine, artiste valeureux sur le « chant » de bataille.

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Tracklist

St. Augustine – Soldiers (Kütu Folk Records, 2012)

1. 21 Days
2. Promised Land
3. Ten Arms
4. Soldiers (Song For D.)
5. Pareidolia
6. Cedars
7. Black Feathers
8. Away
9. Seventeen
10. My Father, My Son

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Vidéos

Tracklisting

Chromatics – Kill For Love (2012, Italians Do It Better)

01. Into the Black
02. Kill for Love
03. Back from the Grave
04. The Page
05. Lady
06. These Streets Will Never Look the Same
07. Broken Mirrors
08. Candy
09. The Eleventh Hour
10. Running from the Sun
11. Dust to Dust
12. Birds of Paradise
13. A Matter of Time
14. At Your Door
15. There’s a Light Out On the Horizon
16. The River
17. No Escape

Spring Brake Tapes n’est pas la bande originale du prochain film d’Harmony Korine prévu pour 2013, Spring Breaker. Et Joe McKay n’est pas un obscur songwriter folk nord-américain. Non. Il faut remettre internet à sa place et présenter les choses telles qu’elles sont, c’est-à-dire à l’endroit. Joe McKay est un artiste-graphiste Angelin, passionné de musique et serti tout à la fois d’un bon flair et de bons amis. Décidant de franchir le pas et de conjuguer ses projets, celui-ci initie l’année passée Spring Brake Tapes, label dédié au format cassette. Un de plus, certes. Mais la musique prodiguée par ses deux premières sorties valent tout autant le détour qu’elles le sont par des gens au talent certain et avéré. Derrière Junior Pande, on retrouve Justin Peroff, batteur de Broken Social Scene et architecte d’ Eight And A Half en compagnie des Montréalais de The Stills, Dave Hamelin and Liam O’Neil, quand le Torontois Don Cash, ami de Peroff, est à juste titre considéré tel un pionnier du wave-rap réconciliant à la fois Prince, Beck et Flavour Flav. Si la réputation de l’un n’est plus à faire, Broken Social Scene étant ce qu’il est depuis You Forgot It In People (Arts & Craft, 2002), l’autre s’installe ostensiblement sur les devants de la scène hip-hop depuis son coup d’éclat Freshy Fresh, paru en 2010 sur URBNET. Tape One de Julior Pande et Epic de Don Cash – en écoute intégrale commentée ci-dessous – ne restent cependant qu’un début pour Joe, comptant faire aboutir dès cette année plusieurs autres projets, dont les cassettes de Drawlings – aka Abby Portner, invitée lors d’un showcase Hartzine dans toutes les mémoires (voir) – Ali Helnwein ou Spirit Vine, et ce sans compter sur la Tape Two de Justin Peroff. Charriant le hip-hop, son versant abstract, mais aussi les expérimentations pop et électroniques, l’éclectisme préside au destin de Spring Brake Tapes. Un destin tout tracé et ébauché à l’occasion de l’entretien qui suit avec le principal intéressé, Joe McKay.

Entretien avec Joe McKay

Peux-tu te présenter en quelques mots ? Qui es-tu Joe et que faisais-tu avant Spring Break Tapes ?
Can you introduce yourself in a few words? Who are you Joe and what did you do before Spring Break Tapes?

Je suis artiste, basé à Los Angeles depuis quatorze ans. J’ai toujours aimé la musique et les arts plus que tout. J’ai toujours voulu monter une maison de disques et c’est enfin ce que j’ai pu commencer avec Spring Break Tapes l’année dernière.

I am an artist living & working in Los Angeles for the past 14 years. I have always loved music & art more than anything else. I always wanted to have a record label & so I finally did it last year when I started Spring Break Tapes.

Quelles sont tes influences musicales ?
What were your first musical influences?

J’ai grandi en écoutant en grande partie du hip-hop. Je me souviens du jour où j’ai acheté Raising Hell de Run DMC en cassette alors que j’étais au CM1. J’étais fan d’eux, avec LL Cool J et les Beastie Boys. En grandissant, mes goûts sont devenus plus éclectiques. Le hip-hop s’est vraiment popularisé quand j’étais gosse, c’était vraiment des années supers.

I grew up listening to mostly hip-hop. I remember buying Run DMC’s Raising Hell on cassette when I was in the 4th grade. I was a big fan of them & LL Cool J and Beastie Boys. As I got older my musical palette definitely expanded but hip-hop was getting really big when I was a kid so it was a cool time to be around.

Comment Spring Break Tapes a-t-il vu je jour ? Qui est derrière ? Quelle était l’idée d’origine ?
How was Spring Break Tapes born? Who’s behind it? What was the idea originally?

J’avais toujours voulu monter mon propre label, mais je pensais que c’était soit trop dur, soit trop cher pour pouvoir le faire correctement. Et puis, j’ai fini par me rendre compte qu’on pouvait sortir de la musique sur K7 pour pas grand-chose. Ça faisait déjà quelques années que mon ami, Justin Peroff de Broken Social Scene et Eight And A Half faisait de la musique sur ordi et j’aimais beaucoup. Il voulait faire un album et je cherchais un groupe à sortir, alors, cela coulait de source. Justin aka Junior Pande fut donc le premier artiste à paraître sur le label. C’était passionnant pour nous deux. Justin est en train de bosser sur une autre cassette.

I always wanted to have my own label but it seemed like it was something that was too hard or too expensive to do it correctly. Then I discovered that people were releasing music on cassette and I found out that it was actually very inexpensive to do this. My friend Justin Peroff from the bands Broken Social Scene and Eight and a Half had been making his own music on his laptop for a few years and I really liked what he was doing. He wanted to release the music & I needed music to release so it worked out perfectly. So Justin aka Junior Pande was my first release. It was very exciting for both of us. Justin is currently working on his next release.

Pourquoi ce nom, Spring Break Tapes ?
Why this name, Spring Break Tapes?

C’est un peu venu de nulle part. Alors que je passais dans une allée, j’ai remarqué que quelqu’un avait taggé ‘’Spring Break’’ sur une poubelle, tout ça illustré en dessous de deux seins tous flasques. Ça m’a vraiment fait marrer et c’est à ce moment-là que j’ai décidé que le label s’appellerait ‘’Spring Break Tapes ».

It’s kind of a random story. I was walking through an alley & I saw that somebody had tagged on a dumpster « Spring Break » and drew some sagging breasts underneath. I thought it was really funny & that’s when I decided to call the label Spring Break Tapes.

Pourquoi choisir le format cassette ?
Why did you choose to work with cassettes?

J’ai grandi en écoutant des cassettes et j’y suis toujours très attaché, de la même façon que certaines personnes avant moi le sont restées avec le vinyle par exemple. Étonnamment, produire des K7 est très peu coûteux, et j’aime faire des éditions limitées. De toutes façons, ceci semble être la norme.

I grew up with cassettes & have a special kind of affinity for them the way that people before me love vinyl. Cassettes are surprisingly cheap to produce & I like doing limited runs which is the standard it seems.

Spring Break Tapes sort aussi bien des disques hip-hop qu’expérimentaux… Comment choisis-tu les artistes avec lesquels tu travailles ?
Spring Break Tapes releases hip-hop records as well as more experimental ones… How do you choose the artists you work with?

Comme je l’ai dit précédemment, Justin (Junior Pande) est un bon ami. Prochainement, nous allons sortir Don Cash qui est une de ses connaissances. Je suis vraiment ouvert à tout genre de musique, en termes de sorties. Je trouve ça chiant de devoir juste produire le même genre de musique de manière répétée. Beaucoup de labels restent bloqués sur un seul genre. Selon moi, ce n’est pas la meilleure façon de fonctionner. Par exemple, je suis fan de Sub Pop qui a signé des groupes aussi variés que The Shins et Wolf Eyes…On ne peut pas vraiment faire plus différent en termes de son.

Well Justin (Junior Pande) like I said is a good friend. The next release was Don Cash who is a friend of Justin’s. In terms of what music I want to release I’m open to anything. I think it’s boring to just put out the same kind of music repeatedly. A lot of labels stick to one genre but I feel like the best ones don’t. I have been a long time fan of Sub Pop for instance who has put out music by everybody from The Shins to Wolf Eyes… you can’t get much further away from each other than that in terms of sound.

Quelle est la ligne artistique du label ? Il y a une esthétique, un concept que tu essayes de prolonger à chaque sortie ?
What is the artistic guidelines of the label? Is there an aesthetics, a concept you try to maintain for every release?

Ouais, il faut juste que ça soit de qualité. Je ne peux pas décrire l’esthétique derrière le label, je sais juste ce que j’aime.

Yeah it just has to be good. I can’t describe my aesthetic. I just know what I like.

Quels types de relations y a-t-il entre les groupes et le label ?
How is the relationship between the bands and the label?

Jusqu’à présent, entre les sorties du moment et ce qui va bientôt arriver, il s’agit surtout d’amis et d’amis d’amis. Et je trouve ça bien.

So far with the current & upcoming releases it’s all friends and friends of friends. I kind of like it that way.

Quel est le futur proche de Spring Break Tapes ?
How’s the near future looking for Spring Break Tapes?

J’ai quelques trucs quasiment prêts à sortir. Je bosse en ce moment sur une mixtape instrumentale de hip-hop. Et ça s’annonce vraiment pas mal. Je vais aussi bientôt sortir un EP d’un petit groupe de Los Angeles, Spirit Vine. À part ça, j’ai hâte de pouvoir sortir peut-être deux sorties de Drawlings (aka Abby Portner) et d’un compositeur de LA, Ali Helnwein. Et de la Tape Two de Junior Pande. Je pense que ça va être une bonne année.

I’ve got a few things slated for release. I’m currently working on a hip-hop instrumental mixtape. It’s turning out to be really great. There is a local LA psych rock band called Spirit Vine & I’m going to release an EP of there’s on cassette. Other than that, I’m looking forward to releasing something possibly from Drawlings (aka Abby Portner) and LA composer Ali Helnwein. Also Junior Pande’s Tape Two. I think it’s going to be a good year.

Et tes espoirs les plus fous ?
And your craziest hopes?

Devenir le prochain Sub Pop.

To become the next Sub Pop.

Sans mentionner les groupes de ton label… Quelles sont les choses auxquelles tu es addict ?
Without mentioning all the artists on the label… What things are you addicted to?

Je suis accro à la musique. Ça fait partie de ma vie au quotidien. Je fais partie de ces gens qui achètent de la musique en continu. En général, on ne prête plus autant d’importance à la musique, plus comme avant. C’est ce que j’aime dans les cassettes. C’est destiné à des gens qui aiment la musique et l’exclusivité attachée au fait de posséder une cassette limitée à cent exemplaires. C’est un truc de collectionneur. Peu importe si la cassette n’a de valeur pour personne d’autre. Le simple fait de savoir que l’on possède une cassette épuisée, en soi, c’est vraiment chouette.

I’m addicted to music. Music is an everyday part of my life. I’m one of those people that still buys music. People don’t care as much as they used to about music. That’s what I like about doing cassettes. It’s for the people who love music and love the exclusivity of owning a cassette of which there is only 100. It’s a collector’s thing. It doesn’t even matter what the cassette is worth to anyone else. Just knowing that you own a cassette that is sold out is pretty rad.

Don Cash – Epic

« Don Cash est un rappeur de Toronto qui est aussi pote avec Justin Peroff. Il est différent des autres rappeurs. Il suffit d’écouter sa cassette pour s’en rendre compte. Il est spontané et dingue comme Kook Keith et il est capable de produire aussi bien que Madlib. C’ est aussi un conteur d’histoire, ce qui pour moi est une qualité essentielle quand on fait du hip-hop. Si on ne peut pas transmettre une histoire au travers des rimes, et si on est juste en train de parler de voiture, d’argent et autres conneries du genre, alors je trouve ça chiant. Le hip-hop, ce n’est pas ça à la base. »

Don Cash is a Toronto mc who is a friend of Justin’s. He’s not just a regular rapper. People just have to listen to the tape. He has the spontaneity & wackiness of Kook Keith and the production abilities of Madlib and he’s a story teller which to me is essential to hip-hop. If you can’t convey a story in your rhymes and you are just talking about cars & money & shit like that then I’m bored. That’s not what hip hop is about.

DON CASH – EPIC (Spring Break Tapes, 2012)

A1. Rock And Rock
A2. It’s So Easy
A3. Luv Yr Pearls
A4. Star Dust
B1. Disco Wreck
B2. On The Strength
B3. Trans Am
B4. Downtown Girl

Junior Pande - Tape 1

« Junior Pande est vraiment à fond dans toute la scène ‘beat’ du moment et il produit ses propres rythmes sur ordi quand il n’est pas en train d’enregistrer ou en tournée avec ses deux autres groupes. »

Junior Pande is Justin Peroff of the Broken Social Scene and his new band Eight and a Half. He is very much into the current beat scene and makes his own beats on his computer during his off time from recording & touring with his bands.

JUNIOR PANDE – TAPE 1 (Spring Break Tapes, 2012)

A1. Face A
B1. Face

L’objectif d’Hartzine était à l’Espace B le 25 avril dernier. Au programme, les Royal Baths de Jeremy Cox et Jigmae Baer.

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Vidéo

WE ARE WITH THE Band w/ THE GEORGE KAPLAN CONSPIRACY, EXOTIC CLUB & GOMINA
Lundi 21 mai 2012 à 21h
L’International
5/7 Rue Moret
75011 Paris

Audio

Concours

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L’objectif d’Hartzine était au Point Éphémère le 23 avril dernier pour le concert des Danois de WhoMadeWho.

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S’il s’agissait d’un énième festival hexagonal, affichant peu ou prou, tel les cent autres mitoyens, la même programmation, entre reformations bidons et défrichage de rase campagne, ma réaction aurait été tout autre quant au traitement de l’information reçue sur ma boîte mail. Mais l’organisation d’un premier festival pop à Djerba – Pop in Djerba (event FB) – relève tout autant de la gageure revendiquée - dans un pays, la Tunisie, en pleine mutation politique – que de la destination idyllique trop souvent mésestimée. S’entretenir avec Kamel Salih, l’instigateur d’un tel projet substituant aux relations diplomatiques cafardeuses un dialogue culturel fécond, paraissaît alors aller de soi et ce dans l’attente d’une programmation complète réunissant pour le moment, du 27 août au 2 septembre prochain, Success, Connan Mockasin, Poni Hoax, College, Thieve Like Us, Egyptian Hip Hop, DJ Gilb’r, Fangs, Nawel and the Lila Box, Haoussa…

Entretien avec Kamel Salih

La première édition du Festival Pop in Djerba se tiendra du 27 août au 2 septembre prochain. Quelles sont les motivations profondes ayant conduit à choisir la Tunisie comme terre d’élection ? 

Étant franco-tunisien né a Lille et résidant en France depuis toujours, et aussi professionnel dans le secteur culturel musical, l’idée d’un festival de musique s’est imposée naturellement. Suite à la révolution tunisienne en 2011, j’ai ressenti le besoin de nouer des liens entre ces deux pays et je me suis ensuite fondé sur une analyse du contexte pour formaliser le projet de manière pertinente par rapport aux problématiques tunisiennes actuelles. La crise économique et le chômage sont encore plus vifs aujourd’hui qu’avant la révolution, les voyageurs ont déserté la destination alors qu’il n’y a absolument aucun risque à se rendre en Tunisie… C’est une catastrophe pour le pays car le tourisme représente 9% du PIB. J’ai aussi pu observer que l’offre culturelle est très pauvre concernant les musiques actuelles jouées en live, il y a une grande nécessité d’actualiser les choses et de diversifier l’économie. Comme une forte proportion de la population a moins de 25 ans, le festival Pop In Djerba s’adresse avant tout à la jeunesse tunisienne. Enfin, le contexte de la transition démocratique doit être accompagné par toutes formes de soutien à la société civile et toutes les actions de promotion de la citoyenneté, c’est un paramètre que nous avons intégré au projet.

Est-ce une façon de sortir du langage politique et de trouver des points de convergence culturelle avec un pays dont la mutation a été bousculée par le Printemps des peuples l’année dernière ?

Le festival est, pour moi qui ne fais pas de politique, une façon de rentrer dans l’action concrète, de répondre à l’urgence et de laisser les beaux discours à ceux qui en font un métier et une finalité…  Personnellement je m’en veux un peu d’avoir cru que certains départements de coopération culturelle français nous apporteraient un peu de soutien pour au moins faire jouer des artistes français en Tunisie. En revanche, à Tunis, dans certains ministères, Mme Mathlouthi, M. Fetni et M. Aboudi ont cerné les enjeux socio-économiques du projet, ils suivent son évolution. La solidarité internationale et le dialogue interculturel sont au cœur du projet, ce festival veut faire le lien pour que l’Occident rencontre l’Orient autour des musiques actuelles – je suis justement fait de ces deux mondes, je ne représente pas un cliché identitaire ni d’un côté ni de l’autre… Le festival ouvre ses portes au monde, agit pour la rencontre et le partage des cultures entre les deux rives de la Méditerranée. Pour moi, le multiculturalisme n’est pas synonyme d’une perte d’identité mais une richesse à promouvoir. Les gens qui viendront à ce festival le feront pour découvrir, partager, échanger. Nous souhaitons créer une mixité culturelle et sociale sur scène et dans le public. Se rendre en Tunisie pour voir les artistes du moment, qui créeront les imaginaires de demain aux cotés des Tunisiens, sur une île, et après une révolution, me semble un excellent point de départ à une nouvelle solidarité. Découvrir pour la première fois Connan Mockasin en Tunisie cet été alors que le plus gros de sa tournée mondiale est prévue pour l’automne, c’est aussi aller contre les clichés du tourisme de masse associés à la destination, mettre la Tunisie à l’avant-garde artistique.

De par sa volonté d’être un peu plus qu’un « simple » festival – avec notamment l’implication de jeunes artistes tunisiens et marocains, cette attention apportée à l’économie locale, la création d’un village associatif, la participation des jeunes et l’accueil des stagiaires – le festival Pop in Djerba tente-t-il de s’affranchir d’une image qu’on pourrait vite lui accoler, celle d’une oasis occidentale, fêtarde et peu préoccupée des convulsions politiques et économiques locales ? 

Je souhaite que les voyageurs qui se rendront au festival vivent autre chose que le cliché habituel des vacances balnéaires, je souhaite qu’ils aient conscience de venir en Tunisie à ce moment précis de son histoire et qu’ils voient l’émergence de la nouvelle Tunisie, je veux des touristes solidaires. Mais c’est avant tout à la jeunesse tunisienne que nous souhaitons offrir cet évènement avec des tarifs adaptés et des projets participatifs. Le Village associatif et citoyen sera un espace où des stands seront mis à disposition des sociétés civiles partenaires et acteurs locaux pour sensibiliser les publics sur des sujets sociaux à mon avis cruciaux pour la construction d’une nouvelle Tunisie : la citoyenneté, la liberté, l’environnement, la démocratie, l’accès à la culture… Pop In Djerba a vocation à devenir un espace convivial et animé, pour échanger, partager, discuter ! Nous sommes en contact avec une trentaine d’associations locales pour monter le village associatif, beaucoup de leurs jeunes adhérents seront invités à participer à l’élaboration et l’animation de ce village, il y aura aussi des workshops de création de radios associatives conçus en partenariat avec le Club Unesco Tunis Bardo. L’émergence de la société civile est en pleine ébullition actuellement, avec la transition démocratique qu’on suit tous au quotidien, et nous souhaitons participer à ce mouvement pour ouvrir une fenêtre, provoquer l’appel d’air pour donner un espace à toute cette belle énergie. Mon travail actuel consiste enfin à faire de Pop In Djerba un événement sur le long terme avec des retombées économiques locales pérennes, quelque chose qui soit durable dans le temps et permette, à son échelle, de dépasser les idées préconçues sur la Tunisie, qu’on associe trop souvent et uniquement au farniente et à la douceur de vivre. Grâce à la sélection musicale et artistique exigeante de cette première édition, j’espère que nous saurons réconcilier la bonne musique et l’engagement.

Connan Mockasin, Gilb’r,  Success, Egyptian Hip-hop, College, Thieves Like Us, Sir Alice, Fangs… qu’est-ce qui a présidé à la confection de la programmation ? Doit-on s’attendre encore à des surprises ? 

Les artistes sont d’abord issus de mon réseau professionnel (ils viennent de Nouvelle-Zélande, d’Angleterre, de France, de Tunisie et d’Allemagne), et leur actualité et leur réelle motivation, qui m’a sincèrement touchée, ont été des facteurs importants dans mes choix. La direction artistique a été présidée par le désir de mêler élégance et énergie de la manière la plus pertinente possible. Je voulais faire découvrir aux Tunisiens une nouvelle scène musicale, et en retour faire découvrir la jeune scène tunisienne et marocaine aux publics européens. J’ajoute donc à la liste des artistes cités dans ta question la chanteuse tunisienne Nawel and the Lilabox qui prépare un excellent album, DJ Kais et le groupe rock marocain Haoussa. J’ai aussi invité Tony Regazzoni, un artiste contemporain, pour concevoir le décor du festival. Les artistes se relaieront sur deux scènes (la scène plage et la grande scène), nous espérons plus de 2500 personnes, sur 3 hectares, un village associatif, des scénographies ludiques et originales… Les bases du festival paraissent déjà prometteuses et nous mettons toute notre énergie pour qu’il soit à la hauteur de nos ambitions ! Et oui, tu peux t’attendre à la venue surprise d’une artiste résidente en Russie !

Pour le festivalier, quelles seront les conditions sur place ? 

Nous avons fait le choix de tarifs peu chers, mais nous sommes toujours à la recherche de soutiens financiers pour assurer notre équilibre…

Sur place, le pass 3 jours sera à 45 euros, (soit 15 euros pour une soirée). Des packages sont disponibles incluant le vol, l’hôtel et le pass pour une semaine. Beaucoup d’invitations seront distribuées via le tissu associatif en Tunisie et des jeux-concours sont déjà organisés en France.

Teaser

Au regard de leur polysémie, certains mots siéent à merveille au sujet qu’ils embrassent sémantiquement. Celui de « prolifique » épouse sentencieusement les contours vastes et extensifs de l’œuvre solaire de William Cody Watson, artiste touche à tout, plus connu sous les divers patronymes, voués à l’extinction, de Pink Priest, Malibu Wands ou Gremlynz. Prolifique – c’est à dire fertile et fécond à la fois – l’homme est susceptible de conjuguer, d’un même mouvement vers l’absolu et le néant, discographie démesurée, difficilement quantifiable, et sommation névrotique à la réflexion, à l’introspection. Jouant sur les textures sonores, au détriment d’harmonies réduites à leur portion congrue, et s’adonnant sans rémission à la contiguïté des sons – ces fameux « accords continus », pierre angulaire d’une drone music initiée par La Monte Young en 1958 – William Cody Watson donne corps à ses émotions, à son sentimentalisme exacerbé et exaspéré, entre plages méditatives, silences inquiets et fracas bruitistes. Odyssée désespérée et enivrante, sa musique brûle telle une invitation au voyage nihiliste, sans but certain et sans intention d’ailleurs, où ne compte que le mouvement, celui vain mais éternellement beau.

Nombreux sont et seront les réfractaires, insensibles à cette surdité mélodique, mais fidèles sont les adeptes d’une telle expérience extatique au bruit, s’éprouvant comme il se doit, dans les marécages insomniaques et opiacés de nuits tentaculaires. L’ouïe sensiblement arnachée à ses déflagrations cosmiques, les rétines ne sont pas en reste puisque de nombreuses vidéos, réalisées par des amis inspirés, doublent les éditions vinyles par des versions DVD. En témoigne le LP Swallow Your Dreams, récemment paru via La Station Radar, et magistralement porté à l’image par Geoffrey Sexton. Décliné par une mixtape à écouter et télécharger ci-après, cet LP, faisant suite à Honeysuckle premier long format du projet, est l’ultime sortie de William Cody Watson sous la patronymie Pink Priest. Une parenthèse se ferme donc mais la vision s’élargie au-delà d’un océan de promesses : celui qui griffonna un temps pour Impose Magazine et qui apporte aide et soutien inconditionnels à Jon Hency de Bathetic Records, s’évertue d’ores et déjà à diligenter en son propre nom ses pérégrinations contemplatives sur l’asphalte (Night Music for Driving I & II) et l’idiome cinématographique (le futur LP Bill Murray), et ce, tout en s’initiant à l’écriture au sein du Satan’s Crystal Art Collective. Cela, sans mentionner Scissoring, son projet avec Dan Svizeny de Cough Cool (lire). Prolifique on vous dit.

Audio

Entretien avec William Cody Watson

J’ai lu sur ton bandcamp, que tu regrettais ne pas dormir vint-quatre heures sur vingt-quatre. Comment décrirais-tu ta personnalité et est-ce que celle-ci est indéfectible de ton approche musicale ?
I read on your bandcamp that you wish you could sleep 24/24. How would you describe your personality? Would you say it is relevant to the way you approach music in general?

Ouais, j’ai dit ça…C’est vrai. J’aime beaucoup dormir. On y est en paix. J’aime vivre dans mes rêves. Quant à ma personnalité… C’est assez difficile. Je ne sais pas trop, vraiment. Je suis quelqu’un d’un peu perdu. J’approche la trentaine et je suis toujours en quête d’une voie ; une voie vers quoi ? Je n’en sais trop rien. C’est vraiment la motivation derrière tous mes projets ‘’artistiques’’, qu’il s’agisse de musique, d’écriture, n’importe quoi vraiment. Je n’aime pas du tout parler de moi en tant qu’artiste, mais dans l’absolu, je me laisse guider par ma personnalité, mes moments d’excentricité, mes peurs et mes désirs.

Yeah, I said that… It’s true. I love sleep. It’s a time for peace. I love to live inside my dreams. My personality… Tricky. I don’t know, honestly. I’m a mixed up guy. I’m in my late twenties and still trying to carve a path; a path to what? I’m not sure. That’s the reason I make any kind of « art, » be it music, writing, anything really. I hate referring to myself as an artist in any sense, but absolutely, it’s driven by my personality, my quirks, my fears, and my desires.

Comment est né le projet Pink Priest ? En quoi est-il différent de tes deux autres projets épisodiques Gremlynz et Malibu Wands ?
How did you start Pink Priest? How is it different from the 2 other side-projects Gremlynz and Malibu Wands?

J’ai commencé Pink Priest entre 2007 et 2008. A la base, je voulais entreprendre quelque chose inspiré par mon environnement, avec de puissants amplificateurs de son qui émettraient une musique belle, chatoyante et ambiante ; de la drone mélancolique. Puissante, tout en demeurant bien ciblée et magnifique. Pas mal de choses ont changé depuis le début du projet, et j’ai fini par jouer en solo ma propre musique en cours d’année, jusqu’à fin 2008, pour expérimenter un peu. C’était au tout début de Pink Priest.

Gremlynz est né du fait que je commençais à en avoir marre du nom de Pink Priest et du tournant que la musique avait commencé à prendre. J’ai fini par m’inspirer de gens comme Spencer Clark et James Ferraro, qui parvenaient à monter tous ces projets sous des noms différents avec une aisance folle. Je voulais que Gremlynz soit de la minimale absolue. Le projet avait débuté pour exprimer un certain nihilisme (la majeure partie de mon travail prend racine dans une forme de nihilisme naïf), mais de manière amplifiée. A la base, je voulais que Gremlynz remplace peu à peu Pink Priest qui allait ainsi disparaître peu à peu dans l’ombre. Et puis, il s’est passé des choses qui ont rendu tout ça impossible. Alors, Gremlynz demeure un side-project, mais pour tout dire, certains morceaux sortis sous ce nom restent parmi les préférés de tout ce que j’ai pu faire jusqu’ici.

Je vais à Malibu Wands quand j’en ai marre de tout.

Pink Priest started sometime between 2007 and 2008. Originally, I wanted a project that would be focused on the living setting, loud amplifiers emitting beautiful, shimmering, ambient music; drone music, dirge music. Heavy, but focused, and beautiful. Things changed from the original plan, and by the middle to late end of 2008, I was making my own music, solo, as an experiment. That stuff became the early Pink Priest work.

Gremlynz was… initially it was started just because I was annoyed by the name Pink Priest and some of the directions the music of Pink Priest had taken. I looked at how easy it was for people like Spencer Clark and James Ferraro to just create all these names and projects, so I took a cue from that. Gremlynz was going to be absolute minimalism. It started as a project to express some sense of nihilism (most of my work is rooted in some naive sense of nihilism), but amplified. The original idea was to allow Gremlynz to slowly take over and let Pink Priest fade into obscurity. Some things popped up, and it was really impossible to let that happen. So Gremlynz remained a side project, but honestly, some of the Gremlynz material is my favorite of my musical output.

Malibu Wands is where I go when I give up.

Ta mixtape est là pour nous en donner un fidèle aperçu, mais quelles sont tes influences musicales profondes ? Quel a été pour toi l’artiste ou le courant musical qui t’a donné la volonté de te consacrer à la musique ?
Your mixtape already gives us a good idea of some of your musical influences, but could you tell us more about your most important influences? What has been the most important artist or musical genre for you? What inspired you to start making music?

Merde… La liste est longue. J’y pensais justement l’autre jour, comme quoi certains artistes ont vraiment été des influences essentielles… Je dois dire tout d’abord que My Bloody Valentine a vraiment été majeur… L’ensemble de leur musique. C’était vraiment une grande source d’inspiration. Red House Painters également, je les ai découverts quand j’avais genre, seize ans, et je n’ai jamais été le même depuis. La façon dont Mark Kozolek aborde tout ce qui est son, le minimalisme, la structure, et les paroles, tout ça m’a vraiment inspiré. D’autres aussi, évidemment…The Cure a toujours été très important pour moi, et continue de l’être aujourd’hui, avec des albums comme Pornography et Faith. Pas mal de noise music aussi : Prurient, Wolf Eyes, Kites, Work/Death. J’ai énormément de respect envers eux, et j’ai toujours voulu au moins m’essayer à ce genre de musique. Et puis d’autres aussi, je ne sais pas trop, des trucs comme Slowdive, Fennesz, Steve Reich, William Basinski – très, très grande influence -, Angelo Badalamenti, Harold Budd, Brian Eno, etc…Pas mal de trucs new age aussi. La liste n’en finit pas. Je suis influencé par de très nombreux genres et artistes.

Well, shit… There’s so much music that’s inspired me over the years. i was thinking about this the other day actually, like, what artists were absolutely necessary in inspiring me to make music… I’d have to say first and foremost, My Bloody Valentine was always a key… Their entire package of sound. It was very inspiring. Red House Painters, I discovered them when I was, like, 16 and have never been the same. The way Mark Kozolek approaches sound, minimalism, structure, and words. That’s always been a huge inspiration. Other artists, necessary… The Cure was important early on and even today, albums like Pornography and Faith. A lot of noise musicians inspired me… Prurient, Wolf Eyes, Kites, Work/Death; these were artists I respected and very much had a vibe I wanted to at least touch upon. Others, I don’t know, stuff like Slowdive, Fennesz, Steve Reich, William Basinski — huge, huge influence, Angelo Badalamenti, Harold Budd, Brian Eno, etc etc etc, tons of new age artists. There’s just so much. My musical influences are vast.

Album après album, la musique de Pink Priest semble être une profonde introspection culminant dans une sorte de plénitude psychédélique sur Swallow Your Dreams. Ta musique est-elle un moyen de te libérer ou au contraire de t’isoler dans ton monde ?
One after another, all of the Pink Priests albums seem to reflect a deep introspection, with a sort of psychedelic bliss climax on Swallow Your Dreams. What does music represent to you: a way to free yourself or a way to cut yourself off the world?

C’est une façon de me libérer et de me couper du monde. Il s’agit d’une dualité assez dure. Ma musique est très bipolaire et j’aime plutôt ça. Je ne veux pas que ma musique soit trop facile. Honeysuckle est un morceau assez difficile. On m’a déjà dit, « Ton album est trop bizarre, mec », « c’est vraiment trop dur à l’écoute ». Je ne m’en excuse pas. Je ne fais pas de la musique pour qu’on puisse juste la passer et se masturber mentalement dès les premiers instants. C’est voulu. Honeysuckle est né d’une phase troublée et de désespoir absolu. Je voulais que cet album en soit le reflet, mais pas juste de façon à simplement en dire : « Oh…Il devait vraiment être malheureux ». Au contraire, je voulais qu’on se sente vraiment désespéré à l’écoute. C’est cruel, mais beau d’une certaine façon. Beurk… Je dois vraiment avoir l’air d’un trou du cul ultra prétentieux.

Je savais que Swallow Your Dreams serait le dernier album de Pink Priest. Il y aura peut-être des compilations rétrospectives un jour, mais Swallow Your Dreams est la dernière sortie inédite. Je ne vais plus jamais rien produire sous ce nom. En fait, je voulais travailler de manière complètement opposée à celle qui a prévalu lors de mon premier LP Honeysuckle. Je ne voulais pas faire de redite. Swallow Your Dreams est construit autour de thèmes comme la fin, la destruction, la restructuration, l’espoir et le déclin. J’ai exploité ces idées avec de la musique longue, flottante. Il y a avait du désespoir et l’idée de déclin dans Honeysuckle également, mais d’une autre façon, à travers la tristesse, la désolation, la colère et la douleur. Swallow Your Dreams révèle cette même tristesse, mais avec de l’espoir et plus de clarté. Ça reste assez sombre, mais de façon tout à fait différente.

On a dit que ma musique était comme un mur que je bâtissais entre mes auditeurs et moi…C’est assez vrai, mais c’est aux auditeurs de faire l’effort de passer au-delà de ce mur ou non. Ils peuvent y creuser une fenêtre petit à petit, pour voir ce qui s’y passe, ou choisir de défoncer ce putain de mur pour venir me rejoindre dans le coin bizarre où je réside.

It’s definitely a way to free myself and a way to cut myself off. I think it’s a harsh duality. The music is very bipolar. I like that. I don’t want to let people in too easily. Honeysuckle is a heavy listen. I’ve been told that. « Dude, your record is weird. » « Dude, it’s too hard to listen to. » I don’t apologize for that. I don’t make music that you can just drop the needle on and immediately mentally masturbate. It’s intentionally a hard listen. Honeysuckle was coming from a place of absolute desperation and turmoil. I wanted the album to reflect that, not in just a way where you say « oh… he must’ve been so hurt. » but rather in a way where you feel absolutely fucking dismal too. It’s cruel, but it’s beautiful. Yuck, I must sound like such a pretentious asshole.

With Swallow Your Dreams, knowing it was going to be the last Pink Priest release; and in the future there will probably retrospective releases, but Swallow Your Dreams is the last Pink Priest release of new material. I’m not doing anything else under that name again. Anyway, I wanted to do the absolute opposite of my first full-length LP release, Honeysuckle. I didn’t want to retread any waters. Plus, the album had a theme of finality, destruction, restructure, hope, and decay. So I expanded on that idea with long, floating music. Whereas Honeysuckle displayed despair and decay in another way, through sadness and sorrow and anger and pain; Swallow Your Dreams displayed sadness with hopefulness and brightness, and yes, it was dark, but in a completely different way.

People have said I build a wall between myself and the listener with my music… That’s very true, but it’s up to the listener to decide how they get over that wall. They can chip away at it and peek through, or they can knock the motherfucker down and come join me in the the weird room I reside in.

Au-delà de sa dimension onirique, ta musique à un fort potentiel cinématographique. Pink Cream mise en image par Geoffrey Sexton met en évidence celui-ci. Est-ce pour toi un prolongement naturel et voulu ou est-ce seulement le résultat de circonstances et de hasards ?
Beyond its dreamlike aspect, your music has a very strong cinematographic potential. Pink Cream’s vid directed by Geoffrey Sexton is a good example. Did you mean all of this, or did it all happen sort of by chance?

L’aspect cinématographique de ma musique est tout à fait intentionnel. Je n’irais jamais jusqu’à dire que je suis cinéphile ou peu importe quel autre terme, mais j’adore le cinéma. Je pense qu’au départ, c’était quelque chose d’inconscient. J’ai toujours prêté une attention toute particulière à la musique de film, et ça m’a beaucoup influencé, que ce soit le travail d’Angelo Badalamenti avec David Lynch, Alexandre Desplat, John Carpenter, Cliff Martinez, et beaucoup d’autres ; des personnes qui ont créé des bandes originales de films incroyables, et aussi juste des films avec de la très bonne musique.

Je rêve notamment de créer une bande originale de film, de produire quelque chose de vraiment perturbant ou au contraire de vraiment très beau. J’aimerais vraiment travailler sur des films, m’occuper de la BO, compiler de la musique, etc…

The cinematic aesthetic of my music is absolutely intentional. I would never say I’m a cinephile or whatever the term is, but I love movies. I think initially, it was something subconscious. I’ve always paid attention to music in films, and that’s been an influence. Angelo Badalamenti’s work with David Lynch, Alexandre Desplat, John Carpenter, Cliff Martinez, so many more; people who have done amazing scores, but also just films with great soundtracks.

A dream of mine would be to score a movie, do something very unsettling, or something very beautiful for film. I’d love to work on movies, make soundtracks, compile music, etc.

Dans les remerciements que tu prodigues à la fin des deux volumes de Night Music for Driving, on y trouve… Nicolas Winding Refn, Ryan Gosling, Carey Mulligan, Gaspar Noe et Fletch. Tu a aussi dédié un de tes disques à Harmony Korine. Qu’est-ce qu’un bon film pour toi… et en quoi l’univers filmique influence-t-il ta musique ?
In the thanks list at the end of the 2 volumes of Night Music for Driving, we can read the names of Nicolas Winding Refn, Ryan Gosling, Carey Mulligan, Gaspar Noe et Fletch. You’ve also dedicated one of your albums to Harmony Korine. What’s a good movie according to you? And how is your music influenced by films?

Ah, je crois que je viens juste de l’expliquer un peu en quelque sorte. Toutes ces personnes m’ont beaucoup inspiré. Pas seulement la musique du film en question. Mais surtout l’action, le contrôle et le style utilisés et certains réalisateurs. Refn réalise des films incroyables, avec beaucoup de style et de classe, et il y a toujours un élément de chaos un peu cool dans son œuvre. Ça m’inspire beaucoup. Les films de Korine sont très viscéraux, pas faciles à regarder, et pourtant, je m’y retrouve personnellement. Si on prend un film comme Gummo et qu’on le met avec un disque comme Honeysuckle, je pense que l’on peut retrouver quelque chose de similaire entre les deux dans l’esprit, même si ça reste très basique.

J’aime juste les films qui me font ressentir des choses. J’attends d’un film qu’il me fasse sortir de la salle en me disant : « Putain ! Ce film m’a complètement changé ! ». Pour moi, c’est ça un bon film. Refn me fait cet effet, tout comme Noé, Terrence Malick, Michael Haneke, David Lynch et des documentaires comme The Mark of Caïn, Hell House et The Devil’s Playground. Des films qui te font voyager, qui te mettent en face de choses qui rendent mal à l’aise. C’est ce que je veux faire avec ma musique, alors je suis tout naturellement attiré par ce genre de films.

Il ne s’agit pas seulement de violence, de cran ou de dures réalités, mais aussi d’amour. J’ai vaguement fait l’apologie du film Drive, pas parce que Gosling y défonce la tête d’un mec – même si cette scène est tout bonnement géniale – mais pour tout ce qui précède. Il y a de la beauté, de l’amour et de la passion, et une sorte de dimension féérique. C’est aussi source d’inspiration. J’aime la romance. Mélange tout ça à quelques scènes bien crues, peut-être même un peu de violence, enfin…Tu me comprends.

Ha, I guess I sort of just explained that. Yeah, all those people inspired me. It’s not just about the music of a film. It’s about the action and control and style of films and certain directors. Refn makes amazing films with style and class and there’s an element of cool and chaos in his work. That inspires me. Korine made movies that were visceral, hard to watch, and yet I connected with them on personal levels. You can put a film like Gummo against a record like Honeysuckle and I think you can understand there’s something, at least on a very basic level, similar in spirit and soul of the two projects.

I just enjoy films that make me feel something. I want to watch a movie and get up and leave and be like « holy shit, I’m different now. » That’s a good film to me. Refn does that, Noé does that, Terrence Malick does that, Michael Haneke does that, David Lynch does that, there’s documentaries out there, like The Mark of Caïn or Hell House or The Devil’s Playground. Films like that take you places, that put images in front of you that force you to step outside of your comfort zone. I want to do that with music, so obviously films inspire me.

It’s not just about violence or grit or harsh nature, it’s about love too. I made a vague ode to the film Drive, not because Gosling crushes a guy’s head — though that scene was pretty fabulous — but because of the lead up to that. There’s beauty and love and passion and a fairy tale reality to that. That is just as inspiring. I love romance; couple that with some shocking imagery, maybe violence maybe not, but… Yeah. You get my point.

Ces deux disques apparaissent sous ton propre nom William Cody Watson ? Est-ce une façon d’en finir avec Pink Priest ?
Those last two records have been released under your real name William Cody Watson. Is this a way to signify the end of Pink Priest?

Tout à fait.

Absolutely.

Tu es la moitié agissante de Bathetic Records. Qu’est-ce qui te pousse à colaborer avec d’autres structures comme Night People ou Digitalis Ltd ?
You’re the executive half of Bathletic Records. What makes you want to collaborate with other companies such as Night People and Digitalis Ltd?

J’aime pas trop dire que je suis la ‘’moitié active’’ de Bathetic Records. Alors, oui, c’est une compagnie, mais je ne veux pas être aussi formel avec des choses comme ça. Jon Hency est le cerveau absolu derrière Bathetic. Il est génial à ce qu’il fait. Il travaille énormément, y met beaucoup de temps, passe beaucoup de coups de téléphone et il fait en sorte que ça avance. C’est lui qui, au bout du compte, met tout en place et c’est grâce à lui que Bathetic existe. Je l’apprécie énormément.

J’ai vraiment beaucoup de chance de pouvoir bosser à Bathetic à ce niveau. Heureusement, je suis ami avec Jon depuis près de cinq ans (si ce n’est pas plus), et nous formons une bande. On est comme des frères. On a traversé des moments difficiles ensemble et on a fini par trouver un bon équilibre pour travailler de manière efficace et je ne suis pas peu fier de ce que Bathetic est devenu. Nous avons fait des choses qu’on n’aurait pas crues possibles il y a quelque temps. On vient juste de sortir une K7 de spoken word par Eric Paul (Arab on Radar)… On se dit juste : « Wouah, j’y crois pas ! ». C’est sûrement pas grand-chose pour d’autres, mais pour Jon et moi qui avons fraternisé grâce à notre respect mutuel pour Arab on Radar, c’est vraiment énorme. C’est comme si nos rêves étaient devenus réalité, et j’en suis vraiment content. Et depuis que Omar bosse avec nous depuis… Je ne sais plus combien de temps… C’est comme s’il avait toujours été là. C’est un artiste et musicien génial qui nous a beaucoup aidé à affirmer notre style. Ce fut une bonne leçon d’humilité.

Très tôt, j’ai voulu travailler avec beaucoup de gens…Je voulais sortir autant de musique que possible. J’ai ainsi rencontré beaucoup de gens géniaux, reconnaissants et vraiment sympathiques, en dispersant mon travail depuis le début. Je ne pourrai jamais assez remercier Shawn de Night People par exemple, et Brad de Digitalis, pour avoir cru en ma musique dès le début. J’ai d’autres projets en cours avec d’autres personnes de labels différents, mais en ce moment, je pense surtout à Bathetic pour sortir ma propre musique.

I don’t like even saying I’m the « executive half » of Bathetic Records. Yes, it’s a business, but I don’t want to be so formal about things like that. Jon Hency is the absolute, end all be all, mastermind of Bathetic. He’s amazing at what he does. He is a genuine worker, he puts in the time, he makes the calls, he finances, and he gets things done. He’s the dude, that at the end of the day, puts it together, makes it happen. I love that dude.

I’m absolutely 100% fortunate to be involved in Bathetic at the level I am. Luckily, I have been friends with Jon for close to 5 years now (if not longer) and we’ve developed a pack. We’re brothers. We’ve been through the ringer together, and we’ve established a way to work together effectively and efficiently and I could not be more proud of what Bathetic has become. We’re doing things I never thought possible. We just released a spoken word cassette by Eric Paul… it’s like « WOW, is this real? » That may not seem like such a big deal to anyone, but Jon and I bonded over a mutual respect of Arab On Radar, so to us. That was a huge accomplishment. It’s a fantasy come to life, and I’m so excited. And now, with Omar having been on board for, shit I don’t even know, it just seems like he’s always been there. Now, Omar is in with us, and he’s amazing… He’s an amazing artist, as well as musician, and he’s helped us develop our style. It’s very humbling.

Early on, I wanted to work with everyone… I wanted to release as much music as possible to anyone that would release it. I met a lot of amazing, accomplished, grateful, and just infinitely nice people through spreading my work around early on. I couldn’t be more thankful for people like Shawn from Night People and Brad from Digitalis for giving my music a chance early on. My collaborations with other labels, continues with certain projects, but at this point, my heart is pretty much with Bathetic, in regards to my own personal releases.

Pourquoi avoir sorti Honeysuckle et Swallow Your Dreams sur La Station Radar ? Quel est le fin mot de cette rencontre ?
Why was Honeysuckle and Swallow Your Dreams released on La Station Radar? What did you get from this collaboration in the end?

J’ai contacté La Station Radar au tout début. J’avais beaucoup de respect pour leur travail. J’avais écouté le Jen Paul & Jeans Wilder split 12″, et j’avais adoré. Ils m’ont proposé de commencer avec une petite sortie en CD-R, de Western Futures, officiellement le premier Pink Priest. Par la suite, ils m’ont donné l’opportunité de sortir un LP sur vinyle et j’étais ravi. Tu sais, après avoir débuté avec Pink Priest en solo, je rêvais juste de sortir un vinyle. Après ça, je pensais laisser tomber, ayant atteint mon but.

J’étais sur Honeysuckle pendant un an ou presque et je l’ai envoyé au label. Quelques mois plus tard, ça y était. Un vinyle rouge contenu dans une pochette avec un collage génial de James Hines. C’était parfait. La Station Radar venait de réaliser mon rêve. Je ne pouvais pas les remercier assez.

Après la sortie de Honeysuckle, et des chiffres de ventes relativement bons, ils m’ont proposé d’en faire un autre. A ce moment-là, je pensais déjà en finir avec Pink Priest. Alors, j’ai décidé que Swallow Your Dreams, mon dernier LP sous le nom de Pink Priest, devrait se faire avec eux. Ça coulait de source : la boucle était bouclée.
La Station Radar… Fleur et Jérôme sont des gens géniaux. Vraiment. Ils m’ont aidé à réaliser un rêve que je pensais impossible. Je leur serai toujours reconnaissant.

La Station Radar was a label I reached out to early on. I respected what they were doing. I had heard the Jen Paul & Jeans Wilder split 12″, and loved it… I just respected them. I reached out to them, they offered to start with a small cd-r release, which was Western Futures, the first official Pink Priest release. After that, they just offered me a chance to release an LP, a full-length vinyl release. I was absolutely delighted at the prospect of that. You see, starting Pink Priest as a solo project, my dream was just to release one vinyl record. After that I could’ve called it quits, with my dream achieved.

I worked on Honeysuckle for maybe a year or less, and sent it in… However many months later, there it was. Red vinyl wrapped up in an amazing James Hines collage jacket. It was perfect. La Station Radar made my dream a reality. I couldn’t be more grateful.

After Honeysuckle was released and had sold relatively well, they offered me a chance to do another LP. At this point, I was already thinking about ending the Pink Priest name and project. I decided that my last LP with Pink Priest, Swallow Your Dreams, had to be with them. It only made sense. Beginning/End. Circle completed.

La Station Radar… Fleur and Jerome; both amazing people. Absolutely. They helped me reach a dream I didn’t think was possible. I’m forever grateful to them.

Tu as longtemps collaboré avec l’excellent Impose Magazine. Quel regard portes-tu sur ton expérience et plus largement sur le monde musical que tu connais ?
You’ve worked with the brilliant Impose Magazine for a very long time. What are your thoughts concerning your career so far and the music industry you know in general?

Oh, j’en sais trop rien. Je n’ai pas de plan de carrière. Cela fait maintenant plus de dix ans que je fais de la musique, d’une forme ou d’une autre. Et ça fait juste quatre / cinq ans que je commence à être reconnu. J’en suis content, mais je ne considère pas vraiment avoir eu une carrière en tant que telle. Je crois que depuis tout ce temps, j’ai dû gagner dans les 400 dollars grâce à ma musique en solo. Je ne prête aucun intérêt à ce genre de conneries. Tout ce que je veux, c’est que les gens ressentent des choses quand ils écoutent ma musique, que cela soit positif ou négatif. C’est tout ce qui m’importe.

L’industrie musicale ? Peu importe. Bonne chance à tous ceux qui s’y frottent. Ecoute du Black Flag, le Get in The Van de Henry Rollin, parle à des gens sympas. J’emmerde la hype, j’essaie de rester loin de tout ça. Je n’écoute pas de groupes à Wayfarer fluo, ou quoique ce soit du genre.

En ce qui concerne Impose, ce sont vraiment des types sympas. Ils ont toujours veillé sur moi. Je n’ai rien écrit pour eux depuis longtemps, mais c’est juste que mon cerveau est un peu pourri en ce moment, mais ces gens sont supers. Encouragez-les.

Oh man I don’t know. I don’t have a career. I’ve been doing music, in some form or another for the past, well, over ten years. Just in the past 4-5 years have I gained any real notoriety. I’m appreciative of it, but I don’t consider myself having a career. I think in this whole time, I’ve maybe pocketed 400 bucks through my solo music. I don’t care about shit like that. I love when anyone listens to my music and feels something from it, negative or positive. That’s all I care about.

Music industry? Whatever. Good luck to everyone trying. Listen to Black Flag, listen to Henry Rollin’s Get In The Van, talk to people who are cool. Fuck hype, etc. I stay away from a lot of it. I don’t listen to bands that wear, like, neon green sunglasses and shit.

Regarding Impose, good dudes over there Always been angels to me. I haven’t written for them in a while, because my brain just kinda shit the bed, but those guys are great. Support Impose.

Quels sont tes projets futurs ?
Any other plans/future projects?

J’ai toujours pas mal de choses en cours : mon premier LP par exemple, à paraître sous mon propre nom, William Cody Watson, chez Bathetic dans deux ou trois mois. L’album s’appelle Bill Murray. Ouais, parfaitement, c’est son nom. Une ode à l’homme qui m’a beaucoup inspiré. Alors, oui, c’est une autre référence de film, le fruit d’un amour intense. Je pense vraiment que c’est ce que j’ai jamais fait de mieux. Je me lance un peu des fleurs…Mais, bon, oui, il sort bientôt.

Avec Dan de Cough Cool, nous avons sorti une nouvelle cassette No Dreams/No Regrets, sur le label Skrot Up. C’est un truc de malade, comme un brouillard dans le désert, un trip de taré long de 60 minutes. Un truc vraiment profond. Je vous le conseille vraiment… Et il y encore pas mal de morceaux en cours avec Scissoring. Il y aura sûrement un album rétrospectif de Pink Priest, avec en bonus quelques morceaux inédits et quelques classiques tirés de cassettes à tirage limité.

A part ça, j’ai décidé de faire une pause dans mes projets solo jusqu’à la fin de l’année pour me consacrer à l’écriture. J’ai déjà plusieurs projets en route. Je viens de publier mon premier zine, Mating Season For Goons, chez Calico Grounds (order). J’en suis très content. Je prépare un autre zine avec Grarett Crowe, un ami de très longue date. C’est un écrivain talentueux qui vient de Chattanooga dans le Tennessee. Nous avons juste démarré notre petit collectif d’écrivains et autres : Satan’s Crystal Art Collective. Si tout va bien, on va pouvoir se mettre à bosser sur de petites choses sympas dans les mois qui viennent.

Oh for sure. I still have tons of things in the works. I have my first full-length vinyl LP, under my own name William Cody Watson, coming out on Bathetic in the next couple months. The record’s called Bill Murray, and yeah, that’s really what it’s called. It’s an ode to a man who really inspired me. So there’s another film reference. Yeah, it was an intense labor of love. I personally feel like it’s the best thing I’ve ever done. Toot my own horn for a sec. So, yeah, that’s coming out…

Me and Dan from Cough Cool have a new Scissoring tape out called No Dreams/No Regrets. It just came out on Skrot Up. It’s a psyched out ass-gazer, desert haze, weirdo trip out for 60 minutes. It’s a deep vibe. People should definitely check it out… And there’s more Scissoring stuff in the works. There’s probably going to be a Pink Priest retrospective type release with some unreleased material and some of my favorite « classics » stripped from certain limited cassette release. That’ll hopefully come out at the end of the year, through Intercoastal Records and Holy Mountain.

Other than that, I’ve decided to step back from my solo work for the rest of the year to focus on my writing. I’ve got several writing projects in the works. I just released my first official zine, Mating Season For Goons, on Calico Grounds. I’m excited about that. I’ve got another zine project in the works, it’s a split zine between me and a friend of mine from wayyyy back, Garrett Crowe. He’s an amazing writer out of Chattanooga, Tennessee. We just started our own little collective of writers and such, Satan’s Crystals Art Collective. Hopefully, we’ll have our fingers in a lot of nice things here in the near future.

Que doit-on te souhaiter pour 2012 ?
What can we wish you for 2012?

Ah, je crois que je viens d’en parler. En 2012, Bill Murray sortira sur Bathetic, il y aura plus de zine, des projets avec Scissoring et puis, à part ça ? Qui sait. Bill Murray est vraiment le truc crucial de l’année 2012 pour moi. Je m’endors le soir en y pensant. A part ça… Ecrire, énormément. Allez-donc acheter mon zine.

Ha, I think I just summed it up. 2012 will have the Bill Murray LP on Bathetic, lot of writing, more zines, more Scissoring stuff, man, other than that? Who knows. Bill Murray is absolutely my pinnacle of 2012. I go to sleep at night thinking about that record. Other than that… Writing, just lots of writing. Go buy my zine.

Traduction : Simone Apocalypse

Swallow Your Dreams Mixtape

(DL/TC)

01. This Mortal Coil – Another Day
02. Harold Budd – Juno
03. Kyle Bobby Dunn – An Extension
04. Steve Roach – A Darker Light
05. William Basinksi – D|P 2.1
06. Fennesz – 015
07. Nine Inch Nails – The Day The World Went Away (Quiet)
08. Bell Orcheste – Water-Light-Sifts (Tim Hecker Remix)
09. Terry Riley – Poppy Nogood & The Phantom Band
10. Dead Can Dance – Dawn Of The Iconoclast
11. Nick Cave & The Bad Seeds – (I’ll Love You) Till The End Of The World
12. Peter Broderick – Part 3
13. Flying Saucer Attack – September 25th 1997, No. 4
14. Harold Budd + Ruben Garcia + Daniel Lentz – The Messenger
15. Brian Eno – Three Variations On The Canon In D Major: French Catalogues
16. Skeeter Davis – The End Of The World

Vidéo

Pas né de la dernière pluie, le duo Alligator Indian - qui squattait en juillet dernier un Beko, en plus d’une ribambelle d’EP parmi lesquels le recommandable Football - vient de sortir le 23 avril, via Bleeding Gold Records, son premier LP, Spring I’m In, en téléchargement libre d’obole par ici. Procédant d’Asheville en Caroline du Nord, mais à la confluence des eaux troubles de Floride et de celles bruissant dans les égouts de Brooklyn, la pop sombre et fantasmagorique de Christian Church et Spooky Bubble confine à la splendeur sépulcrale sur Dark Fruit, premier single à écouter ci-dessous et admirablement remanié par The Cyclist et Heart Island.

Audio

L’esthétique lo-fi ou l’apanage dionysiaque d’Honeydrum, quatuor de New Brunswick (New Jersey), réanimant l’Ariel Pink du début du second millénaire. Évoquée avec ambiguïté il y a tout juste un an à propos d’un EP cassette édité via Amdiscs (lire), la bande emmenée par Joseph Black remet le couvert, avec cette couardise psyché-pop désormais sienne, à l’occasion d’une double sortie associant l’EP CD,  Do U Party?, au 7″ vinyle, Stranger Calls. Les deux étant toujours à dénicher par ici, via le label pragois. Oh Donna, extrait de Stranger Calls mis en image par le renommé nutritionniste Dr. Jef Cheddar et figurant… une brumeuse adaptation de Papa fait les courses sous mescaline, ne déroge pas à la règle du plus c’est court, plus c’est bon, à condition de mettre du son. Donc acte.

Vidéo PREMIERE

Vidéo

OBERHOFER + MOSS
Samedi 19 mai à 20h
(Réserver)
Le Point Éphémère
200, quai de Valmy
75010 Paris

Vidéo

Concours

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Difficile de passer à côté du phénomène Blondes, duo branché traînant ses guêtres entre son Brooklyn natal et un Berlin d’adoption afin de mieux nous rincer d’une post-house racée et acidulée d’un hédonisme totalement païen. En ouverture, les rênes seront confiées à Au Palais, pop band venu de Toronto, qui fait rapidement oublier son nom à coucher dehors grâce à ses mélodies électro déviantes et véritablement classieuses.

Afin de ne rien louper de ce concert d’exception, Super ! et Hartzine s’associent afin de vous offrir deux places. Envoyez-nous vos nom et prénom à l’adresse hartzine.concours@gmail.com ou remplissez le formulaire ci-dessous. Les gagnants, écopant chacun d’une place, seront tirés au sort le 15 mai et prévenus le lendemain par mail.

BLONDES + AU PALAIS

Jeudi 17 mai à 20h
Le Point Ephémère
200 quai de Valmy
75019 Paris

Concours

[contact-form-7]

Comme chaque année, Hartzine sera fidèle au rendez-vous auquel nous convie le Festival Villette Sonique, rencontre musicale insolite et défricheuse nous permettant de découvrir sur scène les talents qui feront l’actualité de demain autant que de renouer avec les glorieuses légendes qui auront bercé notre adolescence.
D’ailleurs, vendredi 25 mai, pour sa soirée d’ouverture, les programmateurs ont vu grand en invitant deux grosses pointures du hip-hop : le rappeur masqué MF DOOM ainsi que les excellents Shabazz Palaces et leur rap déviant et codeïné. Le producteur anglais Steven Elligton (Flying Lotus) complétera le plateau en y apportant une petite touche d’abstract-jazzy bien placée. La suite des festivités prendra place au Trabendo qui accueillera pour l’occasion quelques uns des producteurs électro-glitch les plus en vue de la scène franco-britannique : Funkineven, 123MRK, Redhinho, Canblaster.
Dès le lendemain, nous nous ancrons dans un tout autre registre. Le quatuor juvénile Iceage assénera au public de La Villette un punk braillard et virulent tandis que The Psychic Paramount tentera de dévoiler la féerie obscure d’incantations noise et psychédéliques. Buzz Osborne et ses Melvins donneront une leçon de hardcore-punk façon légende quand Sleep en ira de la sienne dans un registre plus doom-stoner, le combo accusant plus de vingt-cinq ans de carrière au compteur tout en restant indéniablement l’initiateur du genre.

Pas de répit pour les corbacs, c’est à Liturgy d’ouvrir le bal ce dimanche 27, lui qui à travers son dernier album Aesthethica transcende les codes du black métal. Suivront les tant attendus The Soft Moon, figures emblématiques d’un certain renouveau cold-wave – le groupe mené par Luis Vasquez entrechoque maniérisme shoegaze et virulence tribale-punk. Quant au projet mastodonte de Justin Broadrick, Godflesh, il peut se targuer de bien des honneurs. Formation nihiliste de métal-indus répandant son aura lourde et nauséabonde depuis bientôt vingt-quatre ans, Streetcleaner reste un mètre-étalon pour bon nombre de métalleux.

Les noctambules se rendront ensuite au Trabendo afin d’assister à la résurrection de Chris & Cosey, trapézistes électro-indus rescapés de l’expérience Throbbing Gristle. On s’encanaillera ensuite sur l’électro perverse d’Ital, moitié du groupe ricain Mi Ami, avant de succomber au assauts minimal-pop du turntabliste John Talabot.
Le Trabendo accueillera une nouvelle fois les réjouissances du lundi, dont le point culminant devrait être la prestation de Dirty Three, projet expérimentalo-folk de Warren Ellis (ex-Bad Seeds) mais également la prestation lyrique de Julia Holter, dont le très récent Ekstasis est un petit bijou de pop contemplative. Peaking Lights ne devrait pas être en reste en distillant une électro lumineuse lo-fi et barrée.

Et comme à son habitude, le festival clôturera son édition à la Cité de la Musique où se produira le trio Tristesse Contemporaine, livrant au public parisien une cold-wave sous narcotiques acidulée et extravagante. Deux adjectifs qui correspondent également parfaitement aux mélodies pop de Girls, à la fois nostalgiques et cavalières.
La Villette Sonique, ce sont aussi deux jours de concerts en plein air, pour tout les goûts et toutes les oreilles. Ce sera l’occasion, ce samedi 25 mai, de découvrir Egyptology, formation pyramidale synthétique lorgnant sur l’électro organique d’un Oneohtrix Point Never, alors que The Spits se dévoileront en rejetons du mouvement punk dans sa forme la plus pure et radicale. Le musicien suédois Axel Willner alias The Field, quant à lui, est passé maître dans l’art de triturer les boucles, emprisonnant l’auditeur dans des montagnes russes d’où l’on ne redescend pas, et nous proposera une petite démonstration de ses talents. Et si le nom de Ku Klux Glam a dans l’âme quelque chose d‘assez douteux, il réunit en réalité deux générations de génies de musique lo-fi, le mythique R. Stevie Moore et le non-moins talentueux Ariel Pink. De quoi se réjouir.

Le dimanche débutera sur les chapeaux de roue avec BLACKIE, artiste hip-hop DIY, terroriste sonore dont le flow rageur secoue comme un uppercut à l’estomac. Question rage, Mudhoney n’est pas le dernier : pionnier de la scène grunge de Seattle, le groupe prouvera qu’il n’a rien perdu de sa superbe. Dans un registre plus électronique, la maison Versatile fera une incursion plus que remarquée puisque Gilb’R et Joakim s’exerceront aux platines pour le plus grand plaisir des festivaliers tandis qu’I:Cube  présentera en live son très attendu M » Megamix. Et pour ceux qui se poseraient la question, peut-on faire sonner électro une formation classique guitare-basse-batterie, un début de réponse devrait se trouver dans la prestation sonique des trublions d’Elektro Guzzi, aussi improbable que jouissive. Le dernier rendez-vous de la journée sera tenu par Nguzunguzu, duo ricain au nom imprononçable mais dont la musique, résultat d’expérimentations en tout genre, sonne comme un clash entre cumbia hystérique et IDM classieuse.

Et si toute cette liesse ne vous a pas laissés sur les rotules, le Cabaret Sauvage accueillera les acharnés du dancefloor pour se secouer sur les sets diaboliques de Pearson Sound et François K, mais surtout Plein Soleil, projet inédit et vénéneux des toujours très fréquentables Chloé et Krikor.

Et à l’occasion de cette superbe édition, les programmateurs du Festival vous offre une mixtape vous dévoilant quelque peu le line-up en musique.

Audio

Programmation

VENDREDI 25 MAI

Grande Halle de la Villette

MF DOOM

Shabazz Palaces

Flying Lotus

Trabendo

Funkineven

Redhinho

123MRK

Canblaster

SAMEDI 26 MAI

Grande Halle de la Villette

Sleep

Melvins

Psychic Paramount

Iceage

Cabaret Sauvage

François K

Pearson Sound

Plein Soleil (Chloé + Krikor)

Parc de la Villette (gratuit)

Ariel Pink & R.Stevie Moore : Ku Klu Glam

The Field

The Spits

Egyptology

DIMANCHE 27 MAI

Cabaret Sauvage

Godflesh

The Soft Moon

Liturgy

Trabendo

Chris & Cosey

John Talabot

Ital

George Issakidis

Parc de la Villette (gratuit)

Mudhoney

Blackie

Nguzunguzu

I:Cube

Dj Rashad & Dj Spinn

Gilb’R Vs Joakim

MARDI 29 MAI

Trabendo

Dirty Three

Julia Holter

Peaking Lights

MERCREDI 30 MAI

Cité de la Musique

Girls

Tristesse Contemporaine

Mai s’achèvera en beauté à l’Ancienne Belgique avec sa soirée dance/not dance en 5 volets dédiée au label 100% Silk créé par Amanda Beth Brown, également co-fondatrice de Not Not Fun Records et goule sexy de L.A. Vampires qui se déhanchera sous vos yeux en compagnie des projets solo des deux composantes de Mi Ami, à savoir Ital et Magic Touch, et de Maria Minerva. C’est à Bruxelles que commence la tournée européenne pure soie qui se terminera deux semaines plus tard au Festival Sónar de Barcelone. Bonus de la soirée belge, et non des moindres, le retour démoniaque du brillant duo Peaking Lights, annonçant la sortie imminente de Lucifer, qui succèdera au magnifique 936.

L.A. VAMPIRES + ITAL + MARIA MINERVA + MAGIC TOUCH + Special Guest PEAKING LIGHTS
Mercredi 30 mai à 20h
Ancienne Belgique
110, Boulevard Anspach
1000 Bruxelles (BE)
+32 (0)2 548 24 00

Plus d’infos ici

Vidéos

J’ai encore une fois dû amèrement consulter mon compte en banque minable, faire le triste bilan du nombre de sauces tomate concentrées qu’il me restait pour les deux prochaines semaines du mois et jeter un coup d’œil sur la météo (heureusement plutôt bonne) des jours futurs pour que l’addition puisse être digérée sans encombre. Oui, ce groupe mérite quelques sacrifices culinaires mais nullement le déni de reconnaître que cet album apportera un nouveau goût à vos plats ! Ce rock/pop/glam est un délice sucré-salé à écouter seul ou accompagné mais c’est plus précisément un album rempli de titres où vous retrouverez la volupté du plaisir des sens. Un grand merci à ce calme bonheur dont je me pensais exclu, zone de pureté et de rêve qui m’était interdite. Gap Dream se veut rassurant, apaisant et stimulant (un partenaire idéal).

J’en profite pour vous demander si l’un d’entre vous voudrait se débarrasser de son lecteur cassette ?

Audio

Vidéo

Tracklist

Gap Dream – s/t (Burger Records, 2012)

A1. 58th St. Fingers
A2. Cover It Up
A3. Feast Of The First Morning
A4. Go Ahead
A5. Greased

B1. Heart
B2. Leather
B3. My Other Man
B4. Scary Dennis
B5. Slave