HARTZINE : THE INDIE MUSIC WEBZINE

Organs Of Love – Bone

Calogero — Sat, 11 Feb 2012 06:57:33 +0000

Sans aller jusqu’à vous citer l’une ou l’autre intervention d’Oscar Wilde, il m’a toujours semblé plus attirant de tendre vers la réussite par l’impertinence, voire l’indécence. J’en veux pour preuve ce nouveau produit déconcertant d’Optimo Music, Bone, des délicieusement subversifs Organs Of Love qui proposent ici quatre titres teintés d’une pop électro minimaliste vicieuse et séditieuse qui fonctionne à merveille. Le duo est connu des habitués des clubs glaswégiens pour ses prestations live, à savoir des performances cinématographiques et théâtrales à proscrire aux âmes sensibles, à l’image du clip Facefuck (voir ci-dessous) qui met en scène la réaction pénible d’un téton face à la pression des doigts ou même, soyons fous, de ciseaux, avec une bande son angoissante nourrie par une redondance tranquille cyclique aux interventions vocales entre autres composées de cris simulant la délectation. Sur le chaotique Let’s Talk To Bobby également, de curieux glapissements féminins ponctuent les orgues (de l’amour) après un compte à rebours erratique. Très vite, nous devenons dépendants et complices de cette pop théâtrale et cynique. Que ce soit sur ces deux précédents morceaux, sur l’excellent et convulsif titre éponyme ou sur le lyrique Someone’s Dead, les deux Écossais, sorte de Beth Gibbons sous méthamphétamine accompagnée de son esclave détraqué, nous livrent quatre bijoux dérangeants habilement bricolés de manière imparfaite.

Vidéo

Tracklist

Organs Of Love – Bone (Optimo Music, 2012)

1. Let’s Talk To Bobby
2. Bone
3. Facefuck
4. Someone’s Dead

On y était – Festival Mo’Fo’ 2012

Thibault — Sat, 11 Feb 2012 06:56:59 +0000

Festival Mo’Fo’, Mains d’Œuvres, Saint-Ouen, du 27 au 29 janvier 2012

Si certains festivals diluent leur identité sur l’autel du sponsoring (suivez mon regard), d’autres maturent leurs ambitions sur les solides bases que celles-ci leur confèrent. Il en va du Mo’Fo’ qui, comme chaque année, investit Mains d’Œuvres le dernier week-end de janvier. Premier des festivals indés de l’année, ou plus petit des grands festivals, au choix, on débarque à Saint-Ouen le cœur léger, persuadé de la bienséance des mascottes successives, du zèbre de 2010 (lire) au panda de 2012 (lire), en passant par le rhinocéros de 2011 (lire). Et la programmation ne manquait d’émoustiller notre curiosité – entre valeurs sûres de la folk contemporaine (Radical Face, Loney Dear), figures de proue de labels français exigeants (Yeti Lane, Frustration), jeunes pousses (Maison Neuve) et vieux de la vieille (The Country Teaser) – malgré une menace de fermeture administrative, obligeant la valeureuse organisation à vider les lieux chaque soir aux douze coups de minuit.

Vendredi, 27 janvier 2012, 18h, je me plie au rituel de l’interview d’avant festival. Gablè en 2010, Cheveu en 2011, Maison Neuve cette fois-ci, la mise en bouche est d’autant plus à propos que le groupe, récent auteur d’un Joan paru l’année passée sur la structure bordelaise Talitres, ouvre le bal et ce dès 19h30 tapantes. Sans doute un peu trop tôt pour apprécier à sa juste valeur l’intensité stylistique de ces morceaux ciselés de guitares et transcendés de saxophone. À la lisière d’une maturité patiente et éprouvée – quatre ans tout de même – il se dégage de leurs compositions une écriture sereine et personnelle, se débarrassant peu à peu des poncifs trop souvent cités à leur encontre (The Field Mice, Young Marble Giants). Une entame convaincante donc – souffrant peut-être de la timidité d’un public pas encore au complet et s’enquérant de ses premières gorgées houblonnées – à mille lieux d’être transformée par Concorde, sorte de Vampire Weekend à la française. 25 juillet 2000, Gonesse, un carnage maculant d’une centaine de morts le crash d’un mythe. Je n’en dirai pas plus. L’espace pro essuie nos visions d’horreur, histoire d’appréhender coup sur coup deux figures d’un genre collant à la peau du Mo’Fo’ : cette folk intime et dépenaillée, marivaudée par autant de clochards célestes qu’elle ne compte de monstres sacrés. Le Suédois Emil Svanängen, plus connu sous le patronyme de Loney Dear, ne se fait ainsi guère prier pour tenir l’assistance en haleine, chorégraphiant binairement son ultime Hall Music (2011), entre orfèvrerie gracile exécutée assis et lyrisme électrifié dégoisé de pied. S’ensuit l’Américain barbu Ben Cooper et son projet à haute maturation Radical Face. Cinq années pour chiader son The Family Tree: The Roots (2012), forcément ça en impose et sur scène ça se transmet. Vingt-neuf piges, mais abîmé par la vie, Ben Cooper s’excuse d’avoir le cul posé sur une chaise tout en imprimant dès ses premières cartouches son paradoxe bien à lui, soit la transfiguration d’un univers éminemment glauque et sordide en musique des grands espaces, où la verve d’un Will Oldham croise le fantôme démantibulé de Vic Chesnutt (lire). Le temps se fige, et ce n’est que lui rendre grâce. Poli, le désormais duo Yeti Lane, que l’on avait déjà croisé lors des dix ans de Clapping Music (lire), n’use pas non plus de The Echo Show, à paraître en mars 2012, pour accélérer celui-ci : volutes atmosphériques drapées de synthétiseurs analogiques, les compositions s’arrogent la minutie et la subtilité de leur déploiement dans un entrelacs psychédélique, où les distorsions emboîtent le pas à des envolées pop autrefois personnifiées par Jason Lytle et ses bûcherons de Grandaddy. L’humeur est cotonneuse. Difficile de rentrer dans ces conditions dans les méandres de la création collective et altruiste du label strasbourgeois Herzfeld qu’est l’Herzfeld Orchestra, soit quinze musiciens confinés sur scène et présentant un second album prévu pour avril. On aurait bien aimé, mais non, l’indicible, lové dans de nouveaux horizons noctambules, prenait définitivement le dessus.

Si Cheveu défrisait l’auditoire l’année passée à la même date ou presque, l’ombre des trois Parisiens planaient de bout en bout ce samedi puisque les zigues cochaient trois noms sur huit au titre de leurs coups de cœur. Sans parler de leur voisin de label, Frustration. Nul doute donc que l’ensemble serait un peu plus remuant que la veille, et ce n’est pas le one man show de Mein Sohn William qui démentira cette spontanée assertion. On ose à peine imaginer le foutoir qui doit se tramer dans une cervelle capable d’enfanter solitairement un genre aussi improbable que le math-folk, muni seulement d’une guitare électro-acoustique, de pédales d’effets et de quelques machines lui permettant de dédoubler sa voix. Aucun temps mort pour le Rennais qui radine dans un même élan sonorités punk et attitude burlesque, délivrant l’essence de son premier LP éponyme, accouché sous les hospices d’Ici d’Ailleurs (2012). Brutale fut la chute de tension provoquée par le duo neurasthénique Winter Family. Redite du calvaire vécu lors de leur passage au Point Éphémère, il faut être fan (lire) ou avoir la volonté d’en finir d’ici peu pour soutenir intégralement tant d’affliction musicale, naissant non pas d’une nullité des compositions – continuum arides mais complexes sculpté de drones, de field recording et d’une voix plus proche du théâtre que du chant – mais de l’immobilité vaine de leur accomplissement. Pour un peu, le quatuor reformé Crack Und Ultra Eczema nous redonne cette joie de vivre, celle insufflant un zeste de légèreté dans le fait intangible que nous sommes tous voués à crever. Mais qu’un peu, puisque l’impression d’assister à un truc vu et revu nous fouette les guiboles d’impatience (Viva and the Diva l’année passée). Et quitte à repasser les plats, autant que ce soit en compagnie de Frustration, darons de l’écurie Born Bad, qu’on ne se lassera jamais de voir sur scène. Si l’on avait craint un certain essoufflement lors d’un concert à la Gaîté Lyrique, les doutes sont balayés instantanément par l’entrain mis à électriser la salle de l’introductif We Have Some aux cimes punk/new wave de Relax ou No Trouble. Si Too Many Questions semble un peu faiblarde dans son exécution, les quelques inconnues du set sont autant de bonnes claques assénées d’un revers de manche. La marche est haute mais loin d’être inaccessible pour les reformés The Country Teaser et leur gouaille frondeuse, à la croisée des chemins entre post-punk, garage et folk lo-fi. Formés en 1993 par Ben Wallers, jouant désormais seul sous le nom d’emprunt de The Rebel – ça ne s’invente pas – la verve des Écossais semble intacte malgré un certain radoucissement de leur art congénital d’être imbuvable. Non loin d’un Mark E. Smith (The Fall), question musique et sociabilité, on se laisse trimbaler sans peine dans un univers évoquant plus les déserts texans que les highlands, et tutoyant les sommets du genre avec Golden Apple (voir). Une façon de dire au revoir prématurément à l’équipe du festival, une bourrade dans l’épaule, et d’opiner sur une plus qu’éventuelle revoyure. En 2013, si le calendrier maya le permet.

Crédits photos : NADA

Photos

On y était – Neonbirds Release Party

Patrice — Sat, 11 Feb 2012 06:55:56 +0000

Retour en images et en videos sur la release party du premier album des Neonbirds, Ignition’s Cold Oxygen’s Pale, qui a eu lieu le 4 janvier dernier à l’International en compagnie de Cry Wolf et AL°R.

Vidéos

Photos

Concours : Fireworks! Festival (Gauntlet Hair + Newlook + Caveman) le 16 février à la Flèche d’Or

Akitrash — Fri, 10 Feb 2012 21:56:49 +0000

Difficile de ne pas succomber au élans de post-punk noyés dans un océan de pop noisy du duo américain Gauntlet Hair. Un exemple parfait de musique DIY inspirant le quintette Caveman dans un registre plus tribal-pop. L’esprit tout aussi foutraque, mais un brin plus mélodieux, Newlook s’illustre quant à lui grâce à un univers aussi hallucinatoire que lancinant. Deux places sont à gagner en nous envoyant votre nom, prénom et e-mail à l’adresse : hartzine.concours@gmail.com ou en remplissant le formulaire ci-dessous. Les gagnants – écopant chacun d’une place – seront tirés au sort le 14 février et prévenus le lendemain par mail.

Si vous êtes du genre à n’avoir pas de bol, les places sont dispos ici.

GAUNTLET HAIR + NEWLOOK + CAVEMAN
Jeudi 16 février à 20h
La Flèche d’Or
102 rue de Bagnolet
75020 Paris
Métro : Alexandre Dumas

Concours

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Concours : Fireworks! Festival (Active Child + Nzca/Lines + Blouse) le 19 février au Point Éphémère

Akitrash — Fri, 10 Feb 2012 21:56:22 +0000

Le lecteur assidu d’Hartzine ne s’y sera pas trompé, Blouse fait partie des de ces micro-révolutions pop qui auront fait l’unanimité à la rédaction, alimentant nos playlists toute l’année durant. Il était donc normal que nous associions à Super ! afin de faire profiter notre lectorat du concert exceptionnel donné par le trio venu tout droit de Portland, accompagné pour l’occasion du talentueux sale gosse de la synth-pop Active Child, ainsi que du mystérieux producteur anglais Nzca/Lines et son électro-cheesy sous stéroïdes. Deux places sont à gagner en nous envoyant votre nom, prénom et e-mail à l’adresse : hartzine.concours@gmail.com ou en remplissant le formulaire ci-dessous. Les gagnants – écopant chacun d’une place – seront tirés au sort le 17 février et prévenus le lendemain par mail.

Si vous êtes du genre à n’avoir pas de bol, les places sont dispos ici.

ACTIVE CHILD + NZCA/LINES + BLOUSE
Dimanche 19 février à 20h
Le Point Éphémère
200 quai de Valmy
75010 Paris
Métro : Jaurès

Concours

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Haleek Maul – Fraulein

Rigobert — Thu, 09 Feb 2012 22:52:51 +0000

On avait découvert Haleek Maul il y a quelques mois, posant sa gouaille de petite frappe arriviste sur une prod toute en nuances de Clams Casino. En ce début d’année, le jeune prodige récidive, cette fois accompagné aux manettes par le légendaire King Britt dont il faut avouer qu’on n’avait pas entendu grand chose de bien depuis le début des années 90 et ses élucubrations jazz-rap au sein du trio Digable Planets. À l’instar de King Krule, autre phénomène musical prépubère, la voie semble donc déjà toute tracée pour le New-Yorkais et ce n’est pas par hasard si cet infatigable déterreur d’archives filmiques qu’est Jamie Harley lui offre pour ses 15 ans sa plus belle découverte (Lost in Sodom, film expérimental muet de 1933) depuis celles dépoussiérées pour Memoryhouse.

Concours : Michel Cloup le 16 février au Petit Bain

Thibault — Wed, 08 Feb 2012 09:33:41 +0000

Il y a tout juste un an, Michel Cloup entonnait son Cercle Parfait (lire) à la lisière d’un magnifique LP, Notre Silence, conjuguant l’intime au plus-que-parfait. Sans éventer un portrait mis en ligne samedi prochain, inutile de préciser que le bonhomme, ancien thuriféraire de l’épopée Diabologum, dégage une intensité rare sur scène. Pour être dans les cinq à vérifier ces dires sans trop s’astreindre pécuniairement, envoyez-nous vos nom et prénom à l’adresse hartzine.concours@gmail.com ou remplissez le formulaire ci-dessous. Les gagnants seront tirés au sort le 14 février et prévenus le lendemain par mail.

MICHEL CLOUP + MellaNoisEscape
Jeudi 16 février à 20h
7 quai de la Gare
75013 Paris
Métro : Bibliothèque François Mitterand
Préventes

Vidéo

Tournée

10/02/2012 : Lyon / Clacson
11/02/2012 : Metz / Les Trinitaires
12/02/2012 : Strasbourg / Stimultania
15/02/2012 : Brest / La Carène
16/02/2012 : Paris / Le Petit Bain
17/02/2012 : Roubaix / La Cave aux Poètes
18/02/2012 : Huy (BE) / L’Atelier Rock
22/02/2012 : Annecy / Le Brise-Glace / Festival Hors-Piste
07/04/2012 : Rennes / L’Antipode / Festival Mythos
13/04/2012 : Marseille / Festival Gravitations (solo)
02/05/2012 : Geneve (CH) / Le Contretemps
03/05/2012 : Arlon (BE) / Festival Aralunaires
16/05/2012 : Allones / Péniche Excelsior
28/06/2012 : Montpellier / Black Sheep
29/06/2012 : Bourg En Bresse / Cours André Malraux

Concours

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Concours : Don’t Tell Anyone le 10 février au Rouge Rive Droite

Akitrash — Wed, 08 Feb 2012 09:28:44 +0000

Il est de ces soirées si secrètes et privilégiées qu’on ne peut les garder pour soi. L’ancien cabaret surréaliste ancré en plein Pigallle retrouve l’ambiance de ses années folles le temps d’une soirée où se succèderont les artistes les plus prisés de la scène house internationale. Cinq places à gagner en nous envoyant votre nom, prénom et e-mail à l’adresse hartzine.concours@gmail.com ou en remplissant le formulaire ci-dessous. Les gagnants seront tirés au sort le 8 février et prévenus le lendemain par mail.

Mais chut ! Don’t tell anyone ! Vous feriez des jaloux !

● MASOMENOS (Welcome To Masomenos)

● SONJA MOONEAR (Perlon, Karat)

● LAETITIA KATAPULT (Karat)

● CÉLINE (Sundae)

● RHYTHM & SOUL Vs LOUCA (Flavour)

● VALMONT

DON’T TELL ANYONE

Rouge Rive Droite
77 rue Jean-Baptiste Pigalle
75018 Paris
Métro : Pigalle

Concours

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Young Magic – Night In The Ocean

Thibault — Wed, 08 Feb 2012 09:24:27 +0000

Si les fantasmes d’un amour virginal caressent délicieusement l’esprit à la vue du clip de Night In The Ocean, réalisé par Andrew de Freitas, Young Magic – patronyme derrière lequel se cache Isaac Emmanuel -, ce dernier ne concourt pourtant pas à la pudibonderie parfois lassante du duo Memoryhouse. Dream-pop atmosphérique épousant l’itinérance de son géniteur – Australien ayant bourlingué en Europe et au Mexique avant une sédentarisation provisoire à Brooklyn – et délicatement drapée d’un voile shoegaze aux ramifications tantôt électroniques ou électriques, la musique de Young Magic tend à cristalliser ses bonnes intentions dès le 14 février prochain sur un LP, Melt, à paraitre via l’exigent label Carpark (pre-order). Enregistré sur la route, et bien épaulé pour ce faire par Michael Italia et Melati Malay, Melt porte les stigmates du voyage – en témoigne la mixtape The Solstice, fruit d’une collaboration avec Leif Podhajsky, à télécharger par là – sans pour autant en faire pâtir son unité. Les trois extraits mis en images qui suivent – dont Drawing Down The Moon et Sparkly, en plus du suscité Night In The Ocean - ne le matérialisent que trop bien.

Vidéos

Screen Vinyl Image – Strange Behavior

Ottavia Pellemoine — Wed, 08 Feb 2012 09:24:09 +0000

Remarqué en 2009 avec l’étonnant Interceptors, le couple Kim et Jake Reid convie de nouveau avec Strange Behavior la new wave noisy, le goth softcore et la dreampop : un transgenre plutôt sexy. Si l’on peut prêter une quelconque étrangeté comportementale au duo, on lui accordera volontiers un trouble de la personnalité multiple. A l’image de son premier long format, Strange Behavior est un disque éclaté, où l’enchaînement parfois déroutant des genres peut créer une certaine confusion. Rangés au préalable dans le bac shoegaze, les Screen Vinyl Image montrent avec cette nouvelle sortie la difficulté de la tâche : tantôt distillateurs de mélopées synthétiques, de garage-disco ou burineurs de saturations noise, les deux protagonistes n’omettent aucun hommage au fil de leur épopée musicale. Avec en exergue un nom parfait, une bardée de matos analogique de rêve et une classe référencée, la première écoute s’annonce plutôt alléchante.

En ouverture du disque, le single We Don’t Belong est peut-être également le morceau qui prend le moins de risques avec son intro lorgnant vers le Depeche Mode tardif et son leitmotiv asséné sur fonds de cacophonie de machines et de cordes. Un impair que le groupe se plaît à commettre ponctuellement, notamment sur Stay Asleep et son final bruitiste de trois minutes, qui fait malheureusement plus la part belle au bordel sonore qu’à la créativité. Bien souvent trop saturé, Strange Behavior privilégiera l’écoute au casque, un sacré désastre qui gâche une belle partie de la galette et rend l’écoute fatiguante à la longue…

Les pistes plus « épurées » révèlent quant à elles de belles réussites comme Revival, qui fait se rencontrer Jesus & Mary Chain et les Wooden Shjips, la ballade dépressive My Confession, un véritable appel au Lexomil, ou le dance noise Rx, urgent et décalqué. En clôture de cette traversée en dents de scie, les influences s’assument ouvertement : New Visions est tout droit sorti du premier Orchestral Manœuvres in the Dark, tandis que Night Trip rappelle fortement New Order (bon, pas le meilleur). Sur ces deux dernières pistes, d’ailleurs, le mimétisme vocal est assez effarant. On n’en voudra point aux Screen Vinyl Image qui incarnent ici une filiation tout à fait honorable, bien qu’encore un peu verte.

Car Strange Behavior est surtout l’occasion d’apprécier ce qui ne peuvent être que les débuts d’un groupe gravement créatif et forcément inspiré, à deux doigts d’avoir trouvé sa véritable identité. Et peut-être, par-dessus tout, une production qui ne confonde pas shoegaze et machine à laver.

Audio

Vidéo

Tracklist

Screen Vinyl Image – Strange Behavior (Custom Made/Northern Star, 2012)

1. We Don’t Belong
2. Revival
3. Stay Asleep
4. My Confession
5. Station 4
6. Rx
7. New Visions
8. Night Trip