Mixtape

01 – Panico – Valle de la muerte (from Resonancia LP)
02 – Live Skull – Jerking the light (from Bringing Home The Bait LP reissue)
03 – Les Maîtres – Une douleur passagère (from Demos LP)
04 – Blitz – Undeground (from Second Empire Justice LP reissue)
05 – Deathday – Charles Joseph Whitman (from Deathday LP)
06 – Live Skull – Mr Evil (from Live Skull EP reissue)
07 – Katharsis – Repentance Wall (from Suspension Of Belief LP reissue)
08 – Blessure Grave – Bestow (from The Flashing LP)
09 – Puce Moment – (drive) (from Puce Moment LP)
10 – Noi Kabat – I corrode (from V/A And You Will Find Them In The Basement LP)
11 – Crossover – Luv sick vampires – Haunted by Unison (from Remixes LP)
12 – Trésors – Pleine lune – Blackmail remix (from Pleine Lune remixes 12″)
13 – Sommet – Hilary step – Capt Hard Rock Gunter remix (from Remixes 12″)
14 – Ike Yard – Half a god – Recombinant remix (from Remix EP #2)

Audio

Tracklisting

Hospital Ships – Destruction in Yr Soul (Grave Face Records, juin 2013)

1. Come Back to Life
2. Joan of Arc
3. If it Speaks
4. Desolation Waltz
5. Lost Folk Song
6. All Yr Gold
7. Servants
8. Remaining Light

Ramène De La 16 Mélanie est en effet l’album rêvé pour faire ronronner ses Bang & Olufsen sur la terrasse de son yacht à Mandelieu-La-Napoule ou, à défaut, guincher à l’afterwork : la basse slappe à donf, le vocodeur drive sa mère, et les synthés sont trop smooth. C’est un film de SF à gros budget d’un réalisateur hollywoodien vieillissant où l’on se fait gentiment chier mais puisqu’il coûte X millions de dollars à la minute, tout est réuni pour que ça passe tout seul – et ça passe tout seul. Enfin, c’est cette œuvre cossue, bourgeoise même, d’un tandem de robots isolés dans leur Hollywood condo, dont les casques embués les empêchent de se rendre compte qu’une virée en Porsche Cayenne sur le seashore avec des biatchs californiennes téléchargées sur iPhone 5, ça n’incarne plus le cool qu’auprès d’une poignée de jeunes UMP en vacances d’été à Saint-Jean-de-Luz. C’est d’ailleurs ce décalage qui leur fait asséner en 2013 des absurdités telles que « notre anonymat est totalement à contre-courant à une époque où tout le monde rêve de célébrité » ou « notre stratégie marketing est radicale« . Néanmoins, quelques disques des années 2000 ont fait leur chemin jusqu’à la sono 12.1 de leur K2000 tunée : le dernier Metronomy visiblement, dont ils ont décidé de reprendre The Bay (Get Lucky), ainsi que les Strokes et Animal Collective, dont ils ont débauché les chanteurs pour interpréter respectivement Eye in the Sky d’Alan Parsons Project (Instant Crush) et un pastiche de Kavinsky (Doin’ It Right). Et ça sera tout pour le sang « neuf ». Les deux cyborgs en smoking YSL restent bien au chaud dans leur Disneyland de la nostalgie sacrée où l’on se dorlote sous les disques d’or de George Benson et où les gimmicks les plus éculés du monde tournent sur eux-mêmes dans le vide intersidéral, de telle façon qu’on croit entendre en boucle un morceau de Steely Dan période Gaucho où le Cuervo Gold et la colombienne auraient été remplacés par la vodka-Red Bull et la saccharine (Fragments of Time).

Mais Ramdam Accès VIP n’est pas qu’une affaire de guests et de paillettes, parce que nos robots, c’est aussi des vrais artistes qui ont le blues, et eux aussi savent faire du joli papier-peint musical à la Air (Motherboard) ou des grandes suites cosmico-pompières pour nous mettre en orbite dans la galaxie d’Ulysse 31 (Contact). Et de toute façon, qui d’autre que nos Biomans made in France préférés aurait pu réaliser un Spinal Tap de la pop aussi (involontairement) drôlatique ?

Videos

Tracklist

Daft Punk – Random Access Memories (Columbia, 2013)

1. Give Life Back to Music
2. The Game of Love
3. Giorgio By Moroder
4. Within
5. Instant Crush (feat. Julian Casablancas)
6. Lose Yourself to Dance (feat. Pharell Williams)
7. Touch (feat. Paul Williams)
8. Get Lucky (feat. Pharrell Williams)
9. Beyond
10. Motherboard
11. Fragments of Time (feat. Todd Edwards)
12. Doin’ It Right (feat. Panda Bear)
13. Contact

Audio

Tracklist

1. Ride
2. Enchanted
3. Ceiling
4. French
5. BBQ
6. Saving Daylight
7. Audition
8. Bolt

Le 21 mai, le label parisien Fin de Siècle fera coup double, les deux premiers volumes de sa série The 45 Sessions paraissant à cette date. Et avant d’éventer dans quelques jours le très électronique Homeostasis de Leave Things, projet du jeune Tidiane Brusson, la structure parisienne – déjà présentée à l’occasion de l’excellent Pour Ont Son (lire) dePaulie Jan - dévoile en intégralité le 7″ de Milan, sobrement dénommé Versions. Hasard des circonstances, le même jour, de clinquants Versaillais lèvent intégralement le mystère s’agissant de leur énième et tant attendue daube, pour une sortie physique prévue à la même date – mais ça on s’en fout. Nouvelle formation mais pas novice pour autant, le duo Milan, composé de Sébastien Forrester à la batterie et aux claviers – qui n’est autre que celui qui se pare du patronyme d’Holy Strays en solitaire - et Corentin Gallet au chant, déploie une musique hybride et syncrétique à la confluence des diverses influences de ses géniteurs : de l’hypnotisme du dub originel à un post-punk épuré en passant par les filtres psyché de musiques électroniques contemporaines. Des synthétiseurs magnétiques de Backstage aux syncopes rythmiques de Try, les vocalises qui s’ébrouent spontanément à leur contact semblent émaner d’un lointain Kingston et rappellent ô combien Milan s’avère une véritable expérience scénique. Pour les pré-order, c’est par ici, sachant que le disque sera également disponible les 25 et 26 mai prochains sur les étals de Fin de Siècle dans le cadre du village label de la Villette Sonique. Ça tombe bien, même si l’on a rien à vendre, on y sera aussi.

Audio (PREMIERE)

Teaser

Tracklisting

Milan – Versions (Fin de Siècle, 21/05/2013)

A1. Backstage
B1. Try

Sortis via Beko la semaine passée, le single et la vidéo de Shy annoncent un futur plus que prometteur au projet Worries du jeune artiste anglais Alexandre Williams. À savoir une dream pop légère, mélodique, aérienne, mélancolique, avec un son flouté délavé – peut-être connaissiez-vous déjà ses œuvres précédentes lorsqu’il agissait sous le patronyme de Tokyo Gardens ? La B-side du single, Days, vient d’être dévoilée. Tous les morceaux de Worries sont à découvrir par ici ou par le biais du bandcamp du label brestois. Alexander produit par ailleurs de superbes vidéos officieuses pour les groupes DIIV, The Wake, Beach Fossils, Sea Lions, Ducktails, The Radio Dept, Young Prisms… en utilisant de belles images vintage. Un art mis à profit pour Shy à l’ambiance rétro, charmante, insouciante et ensoleillée se combinant à merveille à la musique proférée.

Vidéos

Pont entre la hard-tek des nineties, la harsh-noise et le minimalisme indus ravissant les habitués du Berghain ou du club Tresor, la musique du Grenoblois Somaticae sent le souffre et la poussière, alternant rythmiques marteau-pilon et nappes fantomatiques. Si Catharsis est un album d’une brutalité inouïe, il se dégage des dix titres escamotés en une chronique bruitiste orchestrée une atmosphère aussi insalubre que résolument jouissive. On pense bien entendu autant à Perc, Regis, Prurient ou bien encore Shifted et même Adam X comme maîtres à penser du jeune producteur français. Pas étonnant donc que celui-ci ait trouvé refuge auprès d’InParadisum, label assez hétéroclite de Mondkopf, néanmoins tourné vers le côté obscur de la techno. Impossible de rester insensible devant ce pamphlet de sonorités “abruptes” couleur rouille et laissant comme un goût de métal dans la bouche. Le musicien signe avec ce troisième album une ode à la violence terriblement audacieuse et fascinante.

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Somaticae – The Spectator

Tracklist

Somaticae – Catharsis (In Paradisum, 2013)

1. Lamentations I
2. Pointless
3. Abrupt I
4. The Leviathan
5. Abrupt II
6. Indifferent
7. Abrupt III
8. The Spectator
9. Lamentions II
10. Abrupt IV

RICKY HOLLYWOOD et YETI LANE, Gonzaï XIV, La Maroquinerie, le 12 avril 2013

L’objectif d’Hartzine était à La Maroquinerie le 12 avril dernier, à l’occasion des concerts de RICKY HOLLYWOOD (FR) et de YETI LANE (Clapping Music / FR) dans le cadre de la soirée Gonzaï XIV.

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Le 9 mai prochain, Los Dos Hermanos – duo garage de Bordeaux – sort sur Howlin’ Banana Records son premier LP, Bourbon, Blood & Seafoods. L’occasion toute trouvée pour Tom, instigateur dudit label parisien, d’organiser le même jour à La Mécanique Ondulatoire une release party en bonne et due forme (Event FB) – et pour laquelle Hartzine offre des places (lire) – en plus de présenter en quelques questions/réponses – avalées d’une traite comme des godets – sa micro-structure, soufflant sa première bougie, et n’ayant eu auparavant que des 7″ à son actif (Travel Check, The 60 Second Swingers et The Cavemen Five). Soit un maillon de plus qui compte dans la scène garage-punk francilienne – avec Born Bad, Inch Allah Records et Eighteen Records (lire) – entre disques bien branlés et concerts à la pelle.

Entrevue avec Tom

D’où te sont venues l’idée et la volonté de créer Howlin’ Banana ? Tu fais tout tout seul ?

Ça faisait un bail que je voulais monter un label, j’ai eu l’occasion de bosser quelques mois pour Dirty Water Records à Londres, et j’y ai appris pas mal de choses sur le fonctionnement d’un label, du coup j’ai monté Howlin’ Banana à mon retour en France. Je fais ça tout seul, surtout pour avoir un contrôle total de sur ce que je fais. C’est pas toujours simple, comme ça fait une grosse charge de boulot mais au moins je n’ai pas à faire de compromis ou me taper des délibérations sur tel ou tel truc.

Quelle est la signification d’un tel nom ?

J’ai galéré pendant un moment pour trouver un nom, du coup au bout d’un moment j’ai décidé de chiper le nom d’un label allemand, Screaming Apple. J’aime bien les bananes, je leur ai demandé et ça les a fait marrer, et voilà pour le nom. D’ailleurs c’est le même graphiste qui m’a fait le logo, Darren Merinuk. Je leur ai tout chouré.

Entre punk, garage et DIY, comment définirais-tu plus précisément l’esthétique musicale et graphique du label ?

Musicalement, le label reflète ce que j’aime, du garage surtout, du punk, et pas mal de genres qui gravitent autour, surf, psyché, etc. J’essaie de mixer des influences très sixties avec des choses plus modernes, comme je me sens aussi proche de l’un que de l’autre. Mais bon je n’ai pas vraiment de ligne directrice définitive, si demain je me mets à aimer le zouk ou la disco, j’en sortirai des albums.
Pour le côté DIY je fais tout tout seul donc on est en plein dedans j’imagine. Sinon sur le plan graphique, j’ai commencé par faire les flyers moi-même, sans connaissance de Photoshop, donc ça a été franchement laborieux. Aujourd’hui j’ai quelqu’un qui me file un coup de main pour ça, et pour les pochettes je demande à des potes, en fonction des projets.

C’est quoi être DIY pour toi aujourd’hui ?

La même chose qu’avant je suppose, se démerder pour faire les choses soi-même, faire fonctionner son réseau pour rester indépendant des grosses structures. Comme je suis indépendant, je fais ce que je veux et comme il me plaît, et puis si ça ne marche pas tant pis. Mais bon je préférerais que ça marche.

Comment choisis-tu les artistes que tu souhaites sortir ?

J’en sais trop rien, au coup de cœur j’imagine, et je préfère bosser avec des groupes avec qui j’ai un bon feeling perso, c’est plus sympa. Sinon j’ai pas vraiment de business plan.

Que représente pour Howlin’ Banana la sortie du LP de Los Dos Hermanos ?

C’est un premier LP déjà donc je veux mettre le paquet. C’est plus simple que de bosser sur des 7″ qui n’intéressent pas grand monde à part le public hardcore. Ensuite, je crois vraiment dans le groupe et j’adore Billy et Carole, donc je veux faire le max pour que ça marche pour eux. Et devenir riche au passage.

Et si tu devais nous présenter le groupe, tu dirais quoi…

Ça devrait rappeler à certains des groupes US actuels, Oh Sees, Segall et cie, avec l’écho dans le chant, etc. mais c’est plus que ça, ils ont de vrais bons morceaux, et un truc à eux, des éléments de surf qui ajoutent une touche de soleil, de sud-ouest tu vois.
Howlin’ Banana, c’est donc quatre sorties pour le moment, dont trois 7″… mais ce n’est pas qu’un label, non ? Parle-nous de Bananas Magazine ?

C’est un zine basé à New York, branché garage-punk essentiellement, et distribué via des shops et mailorders. J’écris dedans et je le distribue en France mais je n’ai pas participé à sa création, c’est indépendant du label, mais bon le nom et ma participation ajoutent pas mal à la confusion.

Le fait d’être basé à Paris et-il un avantage quand on veut faire vivre ce type de structure ? Quel est ton réseau ?

J’imagine oui, c’est plus facile de ramener du monde aux concerts déjà donc ça m’apporte un peu plus d’exposition, comme je fais jouer un paquet de groupes. Mais bon, d’ici à en vivre, il y a une grosse marge. Pour mon réseau, je sais pas trop, ce sont des groupes, des zines, d’autres labels, des salles, etc. Tous les gens que je suis amené à rencontrer dans le cadre du label et des soirées.
Niveau concerts… Howlin’ Banana est intimement lié à la Mécanique Ondulatoire, non ?

Oui, c’est une salle que j’adore, autant pour le lieu que l’équipe. Le programmateur m’y a accueilli à bras ouverts dès le début. Et je pense que c’est mieux de faire tous mes concerts au même endroit, plus simple de s’y retrouver pour le public, et puis je m’y sens comme à la maison.

Quel est le futur proche d’Howlin’ Banana ?

La même chose, des concerts cool, et des sorties. Je vais me concentrer un peu sur les LP, c’est plus rentable et plus intéressant de bosser dessus. Cela dit j’ai un 7″ des Norvins dans les tuyaux, un groupe garage-punk parisien, qui devrait sortir bientôt. Je vais un peu accélérer le rythme des sorties à partir de septembre, j’ai un paquet de projets en tête mais c’est un peu tôt pour en parler !

Pour finir, tu peux présenter ta mixtape ?

Bon déjà j’y ai mis des extraits des sorties du label, promo oblige. J’y ai rajouté des groupes qui vont jouer dans les soirées Howlin’ Banana à la Mécanique Ondulatoire, Mujeres, un groupe espagnol très Black Lips qui jouera à la release party de Los Dos Hermanos, Wildmen, un super duo italien que je fais jouer le 14 mai et Kaviar Special, un groupe rennais qui devrait jouer le 2 juin. J’y ai aussi glissé un morceau de Dusty Mush, un groupe de Melun (et ouais) avec qui je vais sûrement bosser dans un futur proche, voilà !

Mixtape

01. Los Dos Hermanos – Louis 16
02. Dusty Mush – Space Cat
03. Mujeres – LA
04. Kaviar Spécial – Pope of the Pop
05. Travel Check – Tripping Waves
06. Wildmen – Crazy
07. 60 Second Swingers – 60 Second Swinger
08. Cavemen Five – They Prefer Blondes
09. The Norvins – I Wanna Shake Your Girl
10. Los Dos Hermanos – Everywhere is The Back of My Door

Vidéos

Chose promise, chose due, le label Stellar Kinematics sort pour de bon des bois. Après L’Incandescent, premier LP d’Opale co-édité avec Heia Sun (lire), la jeune structure, partagée entre Bordeaux et Paris et récemment questionnée par nos soins (lire), vient de livrer, le 28 avril dernier, un second EP en téléchargement libre après celui de Playground paru l’année passée. Et c’est Liquid Skulls, projet ambient noise de l’Américain Jimmy Spice, qui fait office de nouvelle et merveilleuse dérive psycho-active, centrée sur la notion de perte des repères spatio-temporels. Une faille, entre quiétude et ravissement, dans laquelle nos pupilles s’engouffrent avec avidité, à l’épreuve notamment d’une mise en images réalisée par Daphnée Leduc-Laprise de Nancy, premier extrait et titre d’un EP à télécharger par ici

Vidéo

Audio

Pour tout amateur patenté – et bedonnant – de la twee-pop, de la fameuse époque Sarah Records (lire) et autre vague C86, le 27 mai est une date à cocher au feutre rouge sur le calendrier puisqu’elle correspond à la sortie, dix-sept années après leur ultime Illumination (Domino), du prochain album de The Pastels, Slow Summits. Les Écossais, emmenés par Stephen McRobbie depuis 1982, dévoilent la face B d’un single sorti un mois plus tôt – le carillonnant Check My Heart, ci-après à découvrir en vidéo - dénommé sans aucune arrière-pensée Illuminum Song et préalablement enregistré avec la pop star nippone Hideki Kaji. Après My Bloody Valentine (lire), on n’a pas fini d’exorciser un passé vécu tel un perpétuel retour. Le pire, c’est qu’on aime ça : c’est quand même mieux qu’un énième disque de Belle & Sebastian, non ?

Audio

Vidéo

RE(FLUX) 7

The Coombe – Under the Mantle

Le premier (et dernier ?) EP de The Coombe, projet de la cinéaste Karen Sharkey et de Samuel De La Rosa de Led Er Est, a vu le jour le 9 avril dernier sur le label romain Mannequin, soit le même jour que celui de Phantom Love (lire). Délayant une musique psyché-planante, initialement composée pour les courts métrages de cette dernière, ce 12″ éponyme conjugue minimalisme et onirisme sur l’autel de quelques divagations synthétiques.

Terror Bird – The Wrong Way

Nikki Never a certes respecté le repos des braves, passant au moins un mois ou deux à se rouler les pouces dans le sens inverse des aiguilles d’une montre, mais la voilà à nouveau partie bille en tête pour casser la baraque – et tout ce qu’il y a dedans. Deux albums, une tournée-marathon de quarante dates en quarante jours – dont une à Paris (Event FB) – et son projet de toujours, Terror Bird, sera à jamais lancé. Sortant via la structure londonienne Night School Records, et ce quasi-simultanément que Cut-Outs à paraître sur Svn Sns Records (lire), All this Time s’avère bien plus concluant et inspiré que le précédent Secret Rituals, un brin bordélique. Signe qui ne trompe pas, on y retrouve l’âme noire du merveilleux 7″ Shadow in the Halls (lire).

The Holydrug Couple – Je t’aime Moi Non Plus

Le duo chilien The Holydrug Couple n’a pas reculé devant l’abîme et se fend d’une reprise désenchantée de l’éculé Je t’aime Moi Non Plus de Serge Gainsbourg et Jane Birkin, et ce à l’occasion de la compilation Todo Muere Volume 3 éditée parle label new-yorkais Sacred Bones. De quoi inscrire son nom aux côtés de The Men, Moon Duo, Föllakzoid, Jozef Van Wissem & Jim Jarmusch et Zola Jesus – qui entonne, pour sa part, Diamonds de Rihanna -, le tout sans saloper l’essentiel devant l’éternel. Sans doute annonciateur d’un avenir discographique pour le moment limité à l’auto-production.

Horrible Present – Barefoot Ghost

L’Italien vivant à New-York Nicolas Dona redessine les contours de son projet Horrible Present (lire), conférant à l’acidité des jours pluvieux et nauséeux les dimensions d’une caverne intimiste et vespérale. On retrouve dans le timbre de sa voix la profondeur d’un certain T.J. Cowgill (lire).

F/LOR – Oloyo Danz

Tandis que Nicolas Laureau, alias Don Niño, étrenne son ultime In the Backyard of Your Mind aux quatre coins de la France, son frangin Fabrice ne chôme pas et inocule sous le patronyme de F/LOR une électronica gracile et mélodieuse, revisitant quelques années plus tard les hangars désaffectés de Sheffield. L’album, dénommé Blackflakes, de ce tiers-actif de NLF3 (lire), est prévu pour mai de cette année via Prohibited Records.

Kelpe – Answered

L’hypnotique morceau Answered est à l’origine d’une double actualité pour le Londonien Kel McKeown, aka Kelpe, puisqu’un maxi 12″ du même nom est paru le 15 avril dernier sur Drut Records, sa propre structure, annonçant un futur LP prévu pour le 3 juin prochain, Fourth: The Golden Eagle. Et c’est peu de dire qu’on reste scotché aux chrysalides analogiques de celui qui officiait il y a peu au sein de l’écurie DC Recordings.

Art Crime – Never Look Back

Difficile de déblatérer à bâtons rompus sur l’énigmatique entité Art Crime, puisqu’on ne sait foutre rien à son propos, sinon que son concepteur est russe et que ces mélodies à l’électronique aérienne imprègnent pour la seconde fois, avec Never Look Back, d’évanescentes gueule de bois. La première c’était avec The Present, placé en ouverture de la mixtape du mois d’avril 2012 (écouter). Ponctuel et récidiviste.

Mixtape

Mixtape

01. Gammy Bird – Ferris Wheel (demo)
02. Halo Halo – Manananggal
03. Billie Holiday – I Must Have That Man
04. Liz Phair – Flower
05. The Curtains – Go Lucky
06. Alligator – Long Distance Runner (rough mix)
07. Ned – Bob Denard
08. Hopopop – Psychautisme
09. Liz Phair – Batmobile
10. Orval Carlos Sibelius – Spinning Round
11. Frustros – Paralysé

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Tracklisting

Soft Metals – Lenses (Captured Tracks, 16/07/2013)

01. Lenses
02. Tell Me
03. When I Look Into Your Eyes
04. No Turning Back
05. Hourglass
06. On a Cloud
07. In the Air
08. Interobserver

Audio

Vidéo

Après avoir souillé par deux fois, en 2008 et 2009, les sillons du label Sacred Bones (lire), mais aussi ceux de Kill Shaman et plus récemment de Night People avec l’EP White Buildings (2011), le quatuor The Pink Noise, originellement projet du seul Mark Sauner, natif de Toronto, revient sur les devants de la scène montréalaise avec Greedy Heart, LP à paraître le 1er juin 2013 sur le label danois, éminemment DIY, Skrot Up (lire). Délayant une verve nihiliste et claustrophobe, à mi-chemin de sonorités post-punk et no-wave, The Pink Noise s’ébroue entre cognements de batterie et sarcasmes déclamés, ajoutant à la voix éraillée de Sauner les synthétiseurs de Matt Samways, instigateur de l’incroyable label Electric Voice Records (lire). Masquerade en constitue un abrasif et entêtant premier extrait – avec Obsession, à découvrir en vidéo ci-après. Un retour fracassant pour la structure de Morten, avec dans les valises les prochaines livraisons, toutes éditées sur bandes magnétiques en mai, de Jani/Jussi (Pleasure Boy), German Army (S/T) et Scammers (Conventions).

Audio

Vidéo

Tracklist

The Pink Noise – Greedy Heart (Skrot Up, 01/06/2013)

01. Obsession
02. Bad Trip
03. New It Girl
04. Honey
05. Masquerade
06. Son of the Sun
07. Small Romance
08. Greedy Heart
09. Flit
10. Ten
11. Dead End Kids
12. Nowadays

Affublée de son attirail scénique un tantinet gaulois, son épaisse moustache-pastiche lui assurant une gémellité toute trouvée avec Astérix, la claviériste-chanteuse dégoise un set obnubilant, tout en loops de guitares et de synthétiseurs, de plain-pied avec un écran géant sur lequel tournent en continu de subversifs et militants collages animés. Et si certains s’ébrouent encore contre une supposée perte de valeurs liée au mariage pour tous, Verity pousse la confusion jusqu’à son paroxysme, entre masculinité féminine queer et utilisation ambiguë de son saxophone, véritable phallus clamant l’expression des genres. Clou du set, l’impeccable et onirique The Philip Glass Ceiling - conçue autour du texte Sustenance (lire) de Tenderware, auteure télescopant conjectures sci-fi et problématiques lesbiennes -, résonne telle une ode partisane à la tolérance, malgré quelques redondances dues à l’utilisation systématique de boucles vocales masculines et monocordes. Beaucoup plus conventionnel, le quatuor un gars une fille fois deux Fear of Men exécute séance tenante son introductif premier LP, Early Fragments paru sur l’aiguilleur Kanine Records. Manquant de moelle, de mordant et de maturité dans leur rendu live, les pourtant belles compositions dudit album semblent tourner en rond, tel un chien tentant en vain d’amadouer sa queue. Le pedigree, inspiré des groupes du label kiwi Flying Nun Records – et dont The Clean restera les plus mésestimés d’entre tous -, n’est pourtant pas à prouver, filtrant par la voix de la jeune Anglaise au look d’écolière, aussi haute que la guitare qu’elle manipule. Même si n’est pas Nico qui veut, il est difficile dans ses conditions pour la longiligne Anika de ne pas transcender la comparaison – niveau charisme et assurance. Mais sa fragilité, qui peut s’avérer touchante comme lors du Mo’Fo’ 2013 (voir), verse dans la fêlure stylistique quand le backing band assure aussi peu que ce soir. À la base composé et exécuté par les membres de Beak> – avec Geoff Barrow de Portishead aux baguettes, excusez du peu -, le carénage sonique est aussi imprécis qu’un collage dadaïste, la finalité artistique en moins. La belle – exhibant sa poitrine retroussée – se sépare peu à peu des trois gaillards, préférant la proximité physique de quelques braillards houblonnés que celle d’un groupe salopant à satiété, de par son interprétation hésitante, ses mélopées hypno-dub. Quelques bribes de la nouvelle égérie du mythique label Stone Throw résistent à l’avanie, dont la reprise In the City des Chromatics. Assez en tout cas pour se perdre dans un Dijon détrempé, opter pour les délices d’un döner kebab et faire l’impasse sur l’électricité garage des Italo-Bordelais de J.C. Satàn. Nul n’est parfait.

Réveil douteux, en rang d’oignon à trois sur un canapé-lit, on prépare notre DJ-set du soir et l’on se projette dans l’après-midi : repas gastronomique, dégustation de vins, fromages, vins, apéro, bière, puis Ferronnerie pour les Italiens de Holidays. C’est peu de dire qu’on avait goûté et abusé des charmes juvéniles de Young Love (lire), leur LP paru l’année passée via KIY Records. C’est peu de dire que la Ferronnerie n’est pas vraiment adapté pour ce type de concert où tout fini par sonner aussi creux qu’un bénitier. Dodelinant amoureusement de la tête, quelques mèches bouclées s’échappant d’un bonnet rouge de circonstance, les Romains infusent leur doxa twee-pop, à équidistance de celle des Russes de Motorama et de l’écurie Captured Tracks, sans vraiment accrocher les cœurs. Dix-neuf heures tapantes, et comme l’on peut avec les moyens du bord, le Bistrot Quentin apérote au son de notre sélection plus lascive que régressive. Histoire d’aborder en bonne et due forme une nuit placée sous le signe de l’électronique jubilatoire. Monstre froid pour certains, vecteur d’émancipation des corps et de la psyché pour d’autres, inutile de gamberger : le plateau réuni à La Vapeur est aussi exceptionnel pour une ville comme Dijon qu’il n’est alléchant dans sa chimie combinatoire. Dans la plus petite des deux salles, le Britannique Luke Abbott, membre de la Border Community, fait tomber derechef les masques de son minimalisme discret et concret : le foule se presse mais n’attend qu’une chose, à savoir passer sans sommation au plat de résistance. Le binoclard originaire du Norfolk insinue pourtant avec une légèreté et une fluidité rares les formes fluctuantes et graciles d’une techno taillée dans la brume printanière.

Chauffé à blanc, le public transhume alors pour fondre sur le producteur français Rone, estampillé hype électronica du moment. Remarqué puis porté par le label Infiné, Erwan Castex de son vrai nom s’est fait connaître grâce à ses pairs, d’Agoria qui le compile dès 2007 sur At the Controls vol.4 – aux cotés de Danton Eeprom et de Fairmont -, à Lee Burridge, alors DJ résident à la Fabric, en passant par Tyler Pope, bassiste de LCD Soundsystem qui remixa La Dame Blanche, sa première sortie. Avec Tohu-Bohu (Infiné), acclamé à sa sortie l’an passée, le gringalet devient prophète en son pays et c’est en toute logique que l’ambiance monte d’un cran à son arrivée derrière les platines. La machine se met très vite en marche, tourne, tournoie, rameute et rabatte, mais merde, y’a un truc qui cloche : c’est propre mais lisse, c’est beau mais futile, c’est brillant mais en toc… car jamais l’on ne passera sous les fourches caudines de l’oubli de soi tant la musique proférée parle aux corps sans s’adresser à la mécanique de l’esprit. Point d’achoppement vital quand on espère supporter la comparaison avec le maître James Holden. Et puis, sérieux, un mec qui s’appelle Erwan et qui a le physique d’un acteur de Plus belle la vie… Initiateur et pierre angulaire de la Border Community, avec Nathan Fake et Fairmont (lire), l’autre physique hors-du-commun et au-delà du réel, débarque. Mais là, pas le temps de pavoiser ni de caricaturer un quelconque délit capillaire, James Holden – qui sort le 17 juin prochain The Inheritors après un silence discographique de près de sept ans (lire) – pousse d’un coup d’un seul ses machines au firmament et son public – certes moins nombreux – en transe. Difficile de décrire quoique ce soit, sinon cette perte de repères temporels, cet engloutissement dans un hyper-présent où l’esprit s’évade, tutoyant l’ailleurs, et où l’enveloppe corporelle transpire d’un bonheur terrestre par tous les pores. Une setlist insondable, cousue de quelques classiques dont de lointaines résonances de Lump, fera office de retour à la réalité. En sortir indemne devient une autre histoire, d’autant que le duo lyonnais Spitzer (lire) ne laisse aucun répit au quidam pour balancer des quenelles autrement plus grasses que celles du producteur house anglais. L’adjectif « brouillon » trotte dans les têtes pour décrire leur prestation mais les frangins canalisent peu à peu leur son, dynamitant Sergen - diamant brut de leur ultime album The Call (Infiné) – sur un dancefloor de plus en plus clairsemé. De quoi impulser un sursaut d’orgueil pour s’acheminer vers nos pénates, non sans quelques détours, haltes et péripéties saugrenus.

L’œil torve, l’horloge fuyante… adieu restaurant, gastronomie et gourmandise. Bonjour soleil, bifteck et apéro-terrasse… Qu’on est bien en Bourgogne ! On comprend mieux pourquoi toute la noblesse d’Europe se damnait fut un temps pour devenir membre émérite de la Toison d’Or, ordre créé par le plus célèbre des ducs du coin, Philippe le Bon. Les meilleurs choses ayant cependant une fin, le duo Chinese Army – auteur en mars dernier de l’EP Runaways via le label des Balades Sonores -, attire un contingent non négligeable de curieux à la Ferronnerie, rendez-vous quotidien du KYP. On préférera mettre une fois encore le constat sur le dos d’une salle pas vraiment dédiée aux concerts car l’on reste de marbre devant les deux ex-Film Noir : la mayonnaise poisseuse, à mi-chemin entre les panoramas sonores, arides et délétères, de chez Kranky et la verve propre à Suicide – oui, encore… alors que même Alan Vega et Martin Rev ne savent plus eux-même faire du Suicide -, ne prend définitivement pas.

On aura largement le temps de leur redonner une chance, vu leur prolixité actuelle. Le magnifique Consortium, accueille pour sa part Sinkane et les véritables têtes d’affiche de l’édition – Oui Chantal ! – A Certain Ratio. Savoir que le Soudanais d’origine Ahmed Gallab a trempé avec les Yeasayer fait craindre du pire, savoir que cet Américain d’adoption a également participé au cirque Caribou rassure. C’est donc sans a priori que l’on découvre Sinkane, responsable en fin d’année 2012 de Mars sur DFA, la prestigieuse maison de disque de James Murphy. Aussi carré et propre que son DJ-set noctambule fut improbable, le garçon, chapeau en paille et chemisette, est plus que bien entouré : le groove, sensuel, issu d’un télescopage entre sonorités eighties et afro-pop, s’éprend peu à peu des guibolles et ça tombe bien, nous aussi, on est très bien entouré. Le moment idoine pour les légendes post-punk A Certain Ratio de se radiner pour un concert exceptionnel – selon toute la polysémie que le terme peut avoir : ils sont aussi rares que bons, et la rareté conjuguée à la beauté fait souvent office de dénominateur de valeur. Inestimable donc. Le set ne sera pas un récital, le groupe abordant tant les classiques des premiers albums – de The Graveyard and the Ballroom (1980) à Sextet (1983), dont Do the Du et Flight dès l’introduction, puis Rialto, Forced Laugh et Shack Up – que les quelques OVNI contemporains de leur riche discographie – dont Mind Made Up et I Feel Light de leur ultime effort phonographique. Ce qui frappe, au-delà de la remarquable aisance de chacun, c’est l’actualité de leur son : les yeux rivés sur le quintette, on ne se sent pas télétransporté trente années plus tôt, dans les folles nuits du Madchester de Factory Records et consorts, non, on admire un groupe déployant une vitalité punk-funk sans doute insoutenable pour bon nombre d’apprentis parvenus sévissant actuellement. D’autant que le set est balayé d’arrangements électroniques à mille lieues d’être superflus. Si les pieds avaient quelque peu battu la mesure sur Sinkane, là, c’est carrément avec le cul qu’on a envie de foudroyer le sol. La clameur ne s’y trompe pas, le groupe ayant toutes les peines du monde à tirer définitivement sa révérence. Deux rappels, de la joie, de la bonne humeur, voilà comment tourner une page dans l’histoire de la musique indépendante à Dijon. Car oui, on ne verra plus rien de valable ce soir là – les George Kaplan Conspiracy ayant joué concomitamment à la péniche Cancale – ni même le lendemain – ayant regagné Paris avant même les concerts de Evening Hymns, The Soft Moon et Cut Hands. Plus rien de valable, si ce n’est un karaoké dantesque porté à bout de bras, jusqu’aux premières lueurs du jours, par un professionnel de la profession qu’on ne nommera pas. Les vidéos parlent d’elles-mêmes.

Crédits Photos : Vincent Arbelet

Un immense MERCI à Roxane, Chantal et Boris. Et à toute l’équipe de Sabotage !

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Crédits : Sébatsien Faits-Divers

A CERTAIN RATIO

ANIKA

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Échéance – Police des Moeurs from Police des moeurs on Vimeo.

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Police des Moeurs – Les Mécanismes de la Culpabilité (Atelier Ciseaux, 20/05/2013)

01. Echéance
02. Nos tristesses se rejoignent ici
03. Tu as honte parfois

04. Encore une fois
05. Ce sera un temps de malheur
06. No Time to Be 21 (The Adverts cover)

On ne saurait vous dire précisément où en est la scène technoise – sans doute quelque part entre institutionnalisation (jetez un œil aux annonces des festivals XL de cet été) et accrétion vitesse grand V. C’est quasiment la même du point de vue musical ; l’étiquette recouvre un tas de trucs hyper hétérogènes : croisière white noise informe, mid-tempo statique, approche rythmique propre au continuum hardcore. Sur le papier, certains mariages parlent par et d’eux-mêmes. Celui qui lie la Chicago house à un traitement basse fidélité de ses fréquences voire totalement noise en est un : le temps long, s’étalant sur presque trente ans, et le travail des rééditeurs en donnent un bref aperçu. Au présent, l’exercice est toujours compliqué : concours permanent de légitimité et de conformité aussi bien du côté du producteur que de l’auditeur, le décalage se porte vite vers des postures techniques et formelles qui généralement passent complètement au-dessus du mélomane moyen et ravissent au contraire les nerds qui ont vite fait de prendre parti.

« La lenteur est quelque chose qui m’a longtemps obsédé, notamment à travers un mec comme George Issakidis et son label Republic of Desire. C’était vraiment la dualité musique industrielle, sale, crispante et groove house, hautement sexuel qui m’a instantanément séduit. » nous répond Low Jack quand on lui demande son accroche initiale à la dance music. Le parti-pris s’exprime également en grosses lettres en première ligne de la discographie du parisien : un EP (Slow Dance) au titre quasi programmatique sorti chez Get the Curse. Moitié de Darabi, Philippe porte Low Jack sur disque et sur scène en satisfaisant « certaines envies d’expérimentations et influences plus minimalistes et radicales ». Free Pyjamas, son deuxième maxi sorti chez Delsin, ressemble d’ailleurs plus à un ensemble de DJ tools assemblés en prises live. On pourrait de fait penser que les trois morceaux sortis sur le label hollandais se posent comme une passerelle directe vers l’expression live du projet. Au final, l’exercice relève plus du « challenge [...] de réussir à s’adapter à la salle, au public, au line-up le mieux possible ». Son live récent à la Gaîté Lyrique (In Paradisum meets Perc Trax, 25/01/2013) en témoigne ; dans une prestation qui a pu paraître comme commissionnée par la couleur du plateau (Andy Stott et Perc comme têtes d’affiche) se sont surtout exprimées les marges de manœuvres permises par la dimension interprétative du live de Low Jack : une 707 et un gros travail autour de la superposition de voix retravaillées régulent un live hyper montagnes russes.

La dimension live process de la chose est de nature à faire évoluer le format de la petite heure de live aperçue fin janvier vers ce rendu « sonique, un peu mur du son » recherché par Philippe. L’actualité récente de Low Jack est une sortie partagée avec Qoso (In Paradisum 06). De retour sur des terres slow-mo, le morceau avance à pas rapprochés vers une esthétique plus froide encore sans minorer la dualité ghetto/noise des débuts. On spécule avec intérêt quant aux suites discographiques de ces (encore) jeunes producteurs. « Peut-être que je sortirai un truc de gaber hollandais ou de ghetto house à 135bpm plus tard dans l’année, va savoir. »

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Robedoor – Primal Sphere (Hands in the Dark, 14/05/2013)

01. Stagnant Venom
02. Blasted Orb
03. Flannel Shroud
04. Concrete Brother

Mayerling – Cut Up (Hands in the Dark, 14/05/2013)

01. Pure As Gold
02. Salomon’s Ring
03. La Mort N’en Saura Rien
04. Ghost River
05. Shaggy Shadows
06. Cut Up

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Curt Crackrach – Lonely Holiday LP (Clan Destine Records, 14/12/2012)

A1. Above feat Joeyy
A2. Do It In The Park
A3. Holiday In Typhonia
A4. Kind Of Kush
A5. Rehab feat. Milo Martin
A6. Interstellar Hit
A7. Oysterberries
A8. Take Warning
A9. Alice Dee feat. Nikhil Singh and Carmen Incarnadine

B1. Heart Man Mary
B2. Tawntoe Peckings
B3. Marlowe feat. J Pompei
B4. Snuggly
B5. Dry Planes
B6. Lonely Holiday
B7. Kooly High
B8. Lower Depths feat. Ela Orleans

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1. Israel Regardie – Dead Birds
2. CTM – Variations
3. Young Galaxy – New Summer
4. Clinic – You II
5. Pale King – An Airing
6. Emily Reo – Peach
7. Britt Teusink – Meat
8. Handbook – You & I
9. Joey Bada$$ – Day In The Life
10. Romare – Taste Of Honey (From The City)
11. Madteo – We Doubt (You Can Make It)
12. Mayhem – Silvester Anfang
13. Orval Carlos Sibelius – Spinning Round MSTRD
14. General Strike – Interplanetary Music
15. No Joy – E
16. Size -Tonight
17. Disco Inferno – Technicolour
18. Father Murphy – How we ended up with feelings of guilt (Happy New Year Remix)
19. Dva Damas – Nightshade
20. Xander Harris – Vultures of Tenderness
21. Covered In Sand – Heaven’s Gate Suicides (Vatican Shadow Remix)
22. Omar S – Ready My Black Asz
23. G String – Revenge
24. Blackmail – Concrete Heap (Cosmo Vitelli RMX)

photo par Harold Feinstein

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Psychic Ills – One Track Mind (Sacred Bones, février 2013)

01. One More Time
02. See You There
03. Might Take A While
04. Depot
05. Tried To Find It
06. FBI
07. I Get By
08. City Sun
09. Western Metaphor
10. Drop Out
11. Violent Horizon

Les premières notes trahissent pourtant l’écoute du Magical Mystery Tour et surtout l’abandon du son crade et lo-fi des productions précédentes. Les compositions sont ralenties, adoucies et surtout emplies de mélancoliques. Elles nous racontent le voyage de Ruban Nielson à travers les méandres de son esprit. Une expédition unique au milieu des rêves qui ne l’ont pas laissé indemne. De From the Sun (“Isolation can put a gun in your hand”) à So Good at Being in Trouble (“Now that you’re gone, it’s been a lonely, lonely time”), en passant par la sublime Swim and Sleep (“I wish I could swim and sleep like a shark does. I’d fall to the bottom, and I’ll hide ’till the end of time« ), les thématiques de la solitude et du désespoir sont omniprésentes dans les paroles du Néo-Zélandais.

Mais à trop naviguer sans boussole au milieu de cet océan d’expérimentation, Ruban Nielson se perd parfois dans ses dédales psychédéliques. Ainsi, malgré une certaine sensualité, Monki s’embourbe rapidement dans des boucles sans rythme et sans saveur là où So Good at Being in Trouble et ses riffs magiques excellent justement avec un procédé similaire.

Malgré ces quelques égarements, on accompagne avec plaisir Unknown Mortal Orchestra dans ce voyage initiatique au groove hypnotique, porté par trois premiers morceaux exceptionnels.

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Unknown Mortal Orchestra – II (Jagjaguwar, février 2013)

1. From the Sun
2. Swim and Sleep (Like a Shark)
3. So Good at Being in Trouble
4. One at a Time
5. The Opposite of Afternoon
6. No Feed for a Leader
7. Monki
8. Dawn
9. Faded in the Morning
10. Secret Xtians

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Butterclock – First Prom EP (Fantasy Music, 15/04/2013)
1. Crystal Eyes
2. Don’t
3. Holograms
4. Milky Words
5. Sorry Love

A noter que celui qu’on a récemment interviewé (lire) est à l’origine d’une relecture de Lines du duo anglais THE KVB sur un EP remix d’Immaterial Visions (lire) aux côtés de Regis, Silent Servant et Shifted, à paraître fin avril via Citytrax, sous-division du label Minimal Wave. Et alors que son ultime La Piscine est désormais disponible par l’intermédiaire de beatport, un 12″ reste en cours de préparation pour la structure de Veronica Vasika.

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Vår – No One Dances Quite Like My Brothers (Sacred Bones Records, 14/05/2013)

01. Begin to Remember
02. The World Fell
03. No One Dances Quite Like My Brothers
04. Motionless Duties
05. Hair Like Feathers
06. Pictures of Today / Victorial
07. Boy
08. Into Distance
09. Katla