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Issakidis est ce que l’on appelle un de ces « secrets bien gardés » de la scène électronique française, le genre de cas davantage connu des artistes et des professionnels que du public, à l’exception peut-être de celui qui avait suivi les Micronauts, duo français jouissant d’une jolie réputation au début des années 2000 et dont il était la moitié. Depuis, le Gréco-Canadien, qui a « appris à parler le français sur l’oreiller quand j’étais venu étudier en France vers les 20 ans – le moyen le plus efficace« , a publié, quand il en avait le temps et l’envie, une poignée d’EP qui sonnent plus tordus et frais que la majorité des productions hexagonales de ces dix dernières années. Personnalité à la fois enthousiaste, illuminée et décalée, il est connu pour ses tours du monde intempestifs et son goût pour les expériences physiques et mentales en tout genre, qui lui dictent son rythme de production – en d’autres termes, il n’a jamais été sous pression… Ainsi son premier LP solo qui sort aujourd’hui aura mis environ une décennie à se composer, et c’est une œuvre à la hauteur de l’excentricité du personnage. Bien à sa place dans le canon lascif et déviant de Kill the DJ, Karezza est une œuvre de tech-house lo-fi, libre et décentrée, parfois délicieusement lancinante, toujours suggestive, et dont émane une mystique propre, que l’on ne trouve que très rarement dans la dance music.

Pourquoi un exil de dix ans ?

C’était pas vraiment un exil. J’ai pas arrêté de voyager, par simple désir de découvrir. Je faisais pas mal de travail sur moi-même, de transformation, de yoga, de méditation. J’ai entre autres passé un long moment au pied des Himalaya, loin du net, loin de tout, avec des réveils à 4h du mat’, on se lavait dans le ruisseau, on mangeait des trucs très particuliers. J’ai aussi passé du temps au Pérou avec mes gourous de kundalini yoga, il y avait un ashram par là-bas, il y avait donc des chamans, ce genre de trucs…

J’ai eu le réveil du kundalini bien sûr, ça a duré trois mois. D’extase. It was orgasmic. Pendant vingt-quatre heures. C’était affolant. It was just unbelievable. Ça, personne ne peut le décrire, c’est beaucoup plus fort que la majorité des molécules. Il y a plein de phénomènes qui en découlent. Il y a vraiment un avant et un après. J’ai cherché à aller plus à l’intérieur. Il y a des couches et des couches de choses qui viennent s’accumuler avec les années, sur ce que j’appelle un « robot en chair et en os », right, c’est l’état de la majorité des gens. Ils pensent qu’ils sont maîtres d’eux-mêmes ? Mais maîtres de quoi ? Et maîtres comment ? Très souvent ils ne peuvent pas sortir d’états de nerfs, ou de ceci et de cela, ça c’est la construction de l’égo, qui se construit comme une fiction au fil des années, en commençant quand on est tout petits. On vit la mort de ça à des moments spécifiques avec la consommation de psychédéliques, spontanément on voit comment ça sort, et il en résulte un bonheur total. Mais c’est un certain travail pour le rendre plus permanent.

Oui… Ce sont des voyages extraterrestres, you know, chaque personne vit quelque chose de différent, mais ça va très loin, jusqu’à l’intérieur de l’ADN, des voyages, il y a parfois des expériences partagées mais puisqu’on est couchés avec les yeux fermés, on est out of reach, mais parfois on peut se retrouver ensemble dans un espace autre. Il y a une purge à la base qui n’est pas trop difficile, avant que tu le saches et d’un seul coup tu vomis soudainement. À l’intérieur il y a du DMT, qui est une molécule que l’on retrouve partout, on la sécrète, les lions dans la jungle l’ont. Ça me rappelle cette phrase de Schödinger qui m’a inspiré pour l’album : « Consciousness is a singular of which the plural is unknown« . Tout d’un coup il y a zéro séparation entre toi, les autres personnes, le ciel, everything. C’est une seule chose. C’est très beau.

Parfois oui, comme aux Marquises, en Polynésie. Je partais pas avec beaucoup de matériel, je commençais avec l’ordinateur, après je le ramenais en studio. Hiva Oa par exemple a été finie en studio. Les autres ont commencé ailleurs : Santa Rosa De Lima a été faite à Vancouver suite à un voyage au Mexique parmi les ruines, pour terminer dans cet endroit du même nom. Mais la majorité était en studio, dans des transes profondes, à ne pas savoir ensuite comment j’avais fait, dans un état de conscience alternée. En tout cas la plupart de ces morceaux ont été enregistrés en une seule prise.

L’électronique est rare dans tous ces pays dans lesquels tu as voyagé. Tu as un peu essayé de faire circuler ta musique par là-bas ? 

Non ! (rires) Mais par contre eux ils ont quelque chose. Nous, dans la musique électronique, nous sommes parmi les rares à danser, là-bas il dansent partout, tout le temps. En Occident, on a laissé de côté le corps et la danse comme expérience quotidienne. C’est une expérience nécessaire et thérapeutique. Nous n’avons pas le même rapport au corps ici, c’est le cerveau tout seul qui domine tout, or le cerveau et le système nerveux c’est une chose, mais il y a d’autres façons de rentrer plus encore dans différentes partie de nous-mêmes, dans notre cerveau, et de l’entretenir.

Tu as récemment twitté cette phrase d’Eno, « You can be ignorant about what you’re doing, you don’t need to act as if you knew what you were doing« . Tu te reconnais dans cette manière de penser ?

Mais lui c’est un cerveau avec des jambes (rires) ! Je l’ai vu quand il venu à la Gaîté Lyrique, il est venu parler avec Jon Hassle. C’était marrant de voir ces deux personnes que j’aime beaucoup, tous les deux, mais Hassle, just that much more. John Hassel, tu sens qu’il a eu un éveil, un éveil du Samadhi, et ainsi il émerveille les autres à son contact. Brian Eno c’est le contraire (rires) ! Il est fascinant, brillant, mais trop cérébral. Tout est like diagrams, ce qui est une façon de comprendre ce monde. Jon Hassle par contre il prend des tangentes pas possible, il est dans l’éternel you know… !

L’album a quelques résonances un peu industrielles. D’ailleurs Perc intervient sur un titre. Comment s’est faite cette connexion ?

En fait j’avais joué à une soirée Border Community et c’était just like crazy time, j’étais très en forme, je faisais du pole dancing, je m’étais lâché très fort (rires). J’avais joué un de ses vieux morceaux sur Kompakt, et James est parti dans l’autre pièce aller chercher Perc qui était également là, avec Four Tet, et nous a présenté. Perc m’a dit avoir plusieurs copies de The Jag des Micronauts, une scellée, et une pas scellée ! On s’est très vite entendus, et on s’est dit qu’il fallait qu’on fasse de la musique ensemble.

Le dossier de presse disait que même dans les Micronauts tu n’étais pas à ta place. Pourquoi ?

C’était y a treize ans, on ne s’entendait plus, c’est vraiment très simple. Musicalement ça se passait bien, mais personnellement ça ne marchait plus. Depuis ce temps, moi j’ai fait mon chemin, j’ai jamais été pressé ! Y’a eu des singles, des remixes, James Holden et Damien Lazarus m’ont mis sur leurs compilations, mais personnellement, c’est slow and easy !

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One Shot

Track by Track

01 – Deerhunter – Punk (La Vie Antérieure)
02 – Swiss Alps – Take Ecstasy With Me (The Magnetic Fields Cover)
03 – Great Thunder – Fade Into You (Mazzy Star)
04 – Caveman – In The City
05 – MINKS – Everything s Fine
06 – Wild Nothing – The Body In Rainfall
07 – Saskatchewan – Possession
08 – Organ Mood – Interceptions
09 – Issakidis – Santa Rosa De Lima (feat. Mickey Moonlight)
10 – Fort Romeau – jetée
11 – Holden – Renata
12 – Octo Octa – Come Closer
13 – Perc & Passarella Death Squad – Temperatures Rising
14 – Joey Fatts – Everything A Go Feat. A$ton Matthews
15 – ScHoolboy Q – Collard Greens feat. Kendrick Lamar
16 – Brian Ennals – WYWU
17 – Ceza – Holocaust
18 – Rodion G.A. – Cantec Fulger
19 – Camera – Skylla
20 – babies in grey – weird visions
21 – Mood Rings – Pathos y Lagrimas
22 – Dropopop – Knuste Drømmer
23 – Sally Shapiro – Lives Together (The Field Remix)
24 – T.C.P – The Dynamic Energy
25 – Ital – Pulsed
26 – Liars – Perfume Tear
27 – Mandelson – D’un coup
28 – Soso – Pretty as a Picture
29 – Bibio – Dye the Water Green
30 – Savages – I Am Here
31 – The Mantles – Hello
32 – Scott & Charlenes Wedding – Fakin NYC
33 – Sic Alps – She’s On Top
34 – The System – Almost Grown
35 – Tiger Tsunami – Blossom (FXXXYBLNT Remix)
36- In The Valley Below – Hymnal
37 – Ol’ Dirty Bastards – Shimmy Shimmy Ya
38 – Maria False – Death

VIDEOSTAR 01
VIDEOSTAR 02

Vidéos

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Tracklist

Boyfrndz – Natures (Blwbck, 16 juin 2013)

01. All Get Out
02. Moving Parts
03. Daughter
04. Take The Arm
05. Water Weight

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Tracklist

Roladex – Love Surgery EP (Beko, 15 juin 2013)

01. Love Surgery
02. Scan Lines
03. Love Surgery (TSTI version)
04. Love Surgery (Video Look version)
05. Love Surgery (REDREDRD version)
06. Love Surgery (Some Ember version)

Photoshoot : The Babies + Big Deal + Spectral Park au Point Éphémère

L’objectif d’hartzine était au Point Éphémère le 28 mai pour une Route du Rock Session électrique emmenée par les New-Yorkais de The Babies dont le premier concert parisien, organisé par nos soins il y a un peu plus d’un an, avait déjà été une réussite (vidéo). Pour l’occasion, Cassie Ramone et Kevin Morby étaient notamment introduits sur scène par les Anglais de Spectral Park, dont on avait déjà parlé – en bien – ici.

Photos

The Babies

Big Deal

Spectral Park

« Samedi 29 juin, à partir de 20 heures et jusque dans la nuit, la Haute-Vallée de Maraize, près de Gap, résonnera au son de six improvisations. Dans ce complexe au milieu de la vallée, trois trompes géantes, une basse, une médium et une aigüe, font face à une falaise circulaire de plus de 120 hectares. Elles amplifient l’écho naturel du lieu et créent dans toute la vallée un effet de résonance inouï.

Nos artistes, au terme d’une résidence d’une semaine, se laisseront aller à l’expérience de l’improvisation libre, tentant de faire vibrer le système acoustique unique du lieu par une approche
personnelle et audacieuse. Venant d’horizons musicaux différents, ils vous plongeront dans une trame musicale progressive de six heures, travaillant sur les textures sonores, la narration, l’instant.

Au cœur d’un espace sauvage, nous tenterons de faire respirer la musique en dehors du milieu urbain. Vous serez libre de vous déplacer pour trouver le point d’écoute correspondant à votre ressenti des improvisations, dans un espace naturel ouvert baigné par le son, entre la roche et le ciel étoilé. L’événement se prolongera jusque dans la nuit, vous invitant à dormir sur place, en plein air.

Le lendemain, nous vous proposons de profiter avec nous de cet environnement unique en passant vos disques préférés sur le système des trompes, ou simplement en vous indiquant les meilleurs coins de randonnée et de baignade des environs. »

Insiden, qui jouera lors de cette soirée, a découvert ce lieu et ses possibilités acoustiques lors d’une résidence en juin 2012 à la ferme-gîte du Faï qui entretient les trompes. Depuis, les quatre membres d’Insiden ont fondé l’association Dôme afin d’organiser cet évènement unique et quasi sans précédent. En lisant leur manifeste, on est tombé amoureux de ces gens alors que le projet faisait déjà vibrer la corde sensible de la rédaction… On a contacté Camille, la présidente de l’association, afin d’en savoir plus sur cette ferme et son association perchées à plus de 1000 mètres d’altitude qui accueilleront les « petits malins » qui s’y rendront le 29 juin prochain.

On sent une réelle envie d’aller vers l’autre dans votre projet… En partageant des expériences inédites qui se vivraient comme un voyage intérieur, vous souhaitez créer un véritable échange avec votre public, une prise de conscience… C’est comme ça que vous concevez la musique live, comme un moyen d’introspection et d’ouverture en même temps ?

C’est cool que vous ayez apprécié notre manifeste, c’est un très bon ami philosophe (Rambert), qui l’a écrit pour nous.

Il est vrai que nous ne voyons pas Dôme comme un simple collectif d’événementiel. Nous avons une réelle envie de proposer autre chose au public, qui tiendrait davantage de l’expérience musicale. Nous sortons nous-mêmes beaucoup, et nous sommes un peu lassés de ces formats fixes de soirées dans des salles, où on vient pour une heure et demie de musique en restant dans une stature passive.
Avec notre asso, on cherche à bousculer l’auditeur, à le faire sortir des formats conventionnels pour le confronter à une expérience inattendue. Pour Échos, la première chose c’est qu’on est en pleine nature, le son nous englobe grâce à ce système acoustique unique, et puis l’événement s’étend sur six heures d’improvisations. On pense qu’en faisant en sorte que le public perde ses repères, on peut créer chez lui une prise de conscience, et lui faire vivre une expérience forte et unique. En cela on peut parler d’introspection. D’ailleurs, chez Dôme, les plus grosses claques qu’on ait prises en live, c’est dans des salles comme le 102 (à Grenoble), où les artistes questionnent sans cesse les codes et les limites du live.

Aller vers les autres, c’est également central pour nous. On voudrait que n’importe qui puisse ressentir la curiosité de venir à nos événements, et pas seulement les initiés aux musiques « expérimentales ». On pense que beaucoup de gens aujourd’hui sont capables de faire cette critique de la musique comme objet de consommation, et cherchent à vivre des expériences acoustiques différentes.

Votre associtation Dôme est toute jeune. Avez vous déjà organisé d’autres évènements avant Échos ?

Échos, c’est le tout premier projet sur lequel on travaille ensemble. On bosse dessus depuis novembre dernier, et on a créé l’asso en février pour avoir un cadre légal. C’est un défi pour nous puisqu’on a dû tout penser, organiser et financer à cinq. Heureusement, pas mal de potes nous aident bénévolement sur le projet (Romain Knezevic nous a fait le site Internet, Samy Tichadou s’occupe de la vidéo, Boris Boyadjian travaille sur le packaging des K7 infinies, et tout un tas d’autres potes font tourner l’info).

On a organisé avant Échos un événement de soutien le 19 mai dernier au siège de l’association à Villeurbanne. On a appelé ça La Maison Drone. L’idée, c’était de sonoriser toute une maison en divisant le spectre par étage. Les garçons (membres d’Insiden et membres de l’asso) ont créé un drone sur mesure pour l’occasion. Les basses étaient dans la cave, les médiums au rez-de-chaussée et les aigus au premier. En deuxième partie d’aprèm, des musiciens ont improvisé en question/réponse avec le drone émanant de la maison. Le principe est toujours de faire participer le public, puisque le drone évolue suivant l’endroit où on se trouve dans la maison. Le public n’est donc plus simple spectateur mais partie intégrante de l’œuvre musicale.

Mais à part La Maison Drone, on n’a aucun événement à notre actif. On a donc tout à prouver avec Échos.

Quelle a été votre première impression quand vous avez découvert cet endroit unique, et comment s’est passé votre résidence à la ferme ?

Ce sont les garçons de l’asso qui ont découvert la Ferme du Faï en juin dernier. Ils ont eu la possibilité de faire une semaine de résidence là-bas pour préparer un live d’Insiden, leur groupe de drone improvisé, à la Gaîté Lyrique. C’est seulement une fois sur place qu’ils ont remarqué le système acoustique. Quand ils ont vu les trompes, ils sont devenus fous, ils ont couru partout et ont demandé à tester le son, même si les trompes étaient en réparation. Ils se sont dit direct : « Il faut faire un événement d’impro là-dedans ! ». Pour un groupe de drone improvisé, c’est difficile de trouver des formats d’événements qui collent avec leur musique. L’ambient/drone, c’est une musique qui prend du temps. Brian Eno compare l’ambient à un parfum, un état qui se diffuse dans un espace. Il faut que l’auditeur puisse déambuler et ait le temps de se laisser imprégner par le son. En cela le système de la Ferme du Faï est parfait. On est dans une conception totalement différente du temps et de l’espace.

Durant sa résidence en juin, Insiden a donc testé le système une ou deux fois, et ils étaient tellement emballés qu’ils ont eu la possibilité de revenir faire un concert sur les trompes en août, dans le cadre d’un festival à la ferme. Un mois après, ils sont donc retournés là-bas et se sont entraînés uniquement sur les trompes. Ils ont fait leur concert sur le toit d’un bâtiment au centre de la ferme, et en gardent un souvenir particulièrement intense.

Quand les trompes ont-elles été installées ? Y a-t-il eu d’autres évènements de ce type auparavant ?

Le dispositif a été pensé et construit au début des années 90. C’est assez marrant puisque l’idée est venue d’un groupe d’acousticiens qui se baladaient dans le coin et qui ont été surpris par l’écho naturel de la falaise. Du coup, ils se sont dit : « Si on amplifiait cet écho ? ». Au début, ils ont juste fait ça avec plein de baffles standards orientées vers la falaise, puis leur idée de créer un système dédié a fait son chemin. Les trompes médium et aiguë, en bois, sont apparues en 1994, puis la grosse trompe basse très impressionnante en béton voilé a été construite en 1997. Aujourd’hui, l’association Village des Jeunes qui tient la Ferme et qui nous accueille pour Échos aimerait avoir plus de moyens pour pouvoir construire d’autres trompes.
Depuis qu’on communique sur Échos, il y a quelques personnes à qui on en a parlé qui nous ont dit qu’ils connaissaient le lieu et avaient entendu parler d’autres événements qui avaient eu lieu là-bas. En 2009, il y a eu notamment l’École des Beaux-Arts de Grenoble qui a fait une résidence débouchant sur une série d’installations sonores dédiées au système acoustique. Dans tous les cas, on n’a entendu parler que d’événements ponctuels non réitérés. Nous, on aimerait que la ferme ait davantage de renommée dans les différents milieux musicaux qui recherchent des systèmes sonores particuliers. Et puis, on espère que notre asso pourra remettre ça tous les ans !

Avez-vous testé le sytème durant votre résidence et quelles sont les différences avec un système de sonorisation traditionnelle pour l’auditeur ?

Oui, Insiden a pu tester les trompes. C’est d’ailleurs le seul groupe de la programmation d’Échos qui aura déjà entendu le son de ce système acoustique.

La différence majeure, c’est que le son est diffusé par la falaise, qui fonctionne comme une chambre d’écho naturelle géante. Tout l’environnement entre en résonnance avec le son envoyé par les trompes. C’est en cela que c’est très différent d’une sonorisation de salle, où les enceintes seules diffusent le son, et où on cherche au contraire à avoir le moins de résonnance possible dans la pièce. Ici, le son se propage depuis les trompes à un volume très fort, et se diffuse ensuite en ricochant sur la falaise dans les 120 hectares de la chambre d’écho. C’est très déstabilisant, très intense. Même si le son peut être fort, il ne fatigue pas l’auditeur parce qu’il est 100% « naturel ». C’est pour cela qu’on s’est permis de faire une programmation de six heures.

Est-il conseiller de rester à une place ou de se déplacer entre les trompes ?

Il est fortement conseillé de se déplacer sur tout le terrain. Le son varie énormément selon l’endroit où on se positionne. Si on reste proche des trompes, on entend la source et l’écho. Si on s’en éloigne, on n’entend plus que l’écho avec plus ou moins de ricochets, plus ou moins de basses… Les gens pourront aussi aller voir les artistes en train d’improviser, qui seront sur une scène à l’extérieur.

On mettra en place des lumières sur le terrain pour notifier au public les points d’écoute qui nous semblent intéressants, mais le plus important c’est que les gens s’approprient l’espace, qu’ils ressentent qu’ils sont à l’intérieur de l’œuvre et partie intégrante de celle-ci. Le terrain est très grand et sans aucune barrière, le public aura donc une très grande liberté d’action.

Comment les artistes vont-ils appréhender ce système de sonorisation ?

Comme on l’a dit, ce sera la première fois qu’ils entendront les trompes. Ils auront donc une semaine de résidence pour se familiariser avec l’acoustique. Comme tous nos artistes font de l’improvisation, ils ont l’habitude de devoir s’adapter à l’environnement. Ici, le système modifie considérablement la texture et le temps musical, c’est pourquoi la résidence est indispensable.

Cela dit, même s’ils auront eu chacun du temps en amont sur les trompes, le 29 juin ils proposeront tous une improvisation totalement inédite, qui sera la résultante de leur travail in situ. Chacun appréhendera ce temps de résidence à sa façon, certains feront des impros, certains testeront juste la sonorité des trompes. Saåad a choisi de faire du field recording de l’environnement de la Ferme, pour s’en resservir de base pour sa performance.

Comment avez-vous pensé la programmation et l’ordre de passage ?

On a voulu réunir différents milieux musicaux qui ne se connaissent pas forcément, mais qui partagent certaines valeurs. Insiden et Saåad sont influencés par des artistes comme Brian Eno ou Tim Hecker et viennent davantage du milieu de la musique électronique. Yann Gourdon, Cascade, Tamagawa et Antez sont plus portés par le milieu de la musique improvisée émanant de lieux comme le Grrrnd Zero à Lyon ou le 102 à Grenoble. C’est toujours difficile de classifier les artistes mais disons qu’ils rassemblent des influences diverses provenant des musiques acoustique/électroacoustique/

Quelles sont vos principales craintes qui pourraient menacer la réussite de ce week-end ?

Le temps est le facteur le plus aléatoire et le plus flippant. Cela dit, on s’est dit que même sous la tente, avec une pluie battante, la soirée sera incroyable. Dans tous les cas, le vent et la météo jouent sur le son des trompes. C’est très excitant puisqu’on ne sait pas à l’avance comment elles vont sonner ce jour-là. Ça fait partie de l’événement qu’on veut être une expérience forte et sans filet de sécurité.

Avez-vous d’autres projets à l’horizon ?

Maintenant que la machine est lancée, on croule sous les idées ! Échos est une sorte de premier jet qui nous permet de tester notre capacité à organiser des événements, c’est aussi un gros défi personnel, notamment pour le financement, mais les difficultés ne nous ont absolument pas freinés. On a plein d’idées en tête, notamment la création de K7 infinies, qu’on a commencé à réaliser et qu’on vend dans les tarifs de soutien à notre association sur le site Internet. On voudrait à terme créer un label exclusivement dédié à ce format infini, qu’on trouve très intéressant. Il y a également d’autres lieux qui titillent notre curiosité par leur acoustique (notamment des églises). On espère pouvoir proposer de nouvelles soirées innovantes très vite.

En même temps on ne se met pas la pression. On avance au gré de nos idées et de nos envies. On fait avant tout les choses parce qu’elles nous paraissent légitimes et que ce sont des projets qui nous tiennent à cœur.

Echos 2013
Samedi 29 et Dimanche 30 juin
Le Saix, Hautes-Alpes

L’association a mis en place une page spéciale dédiée au covoiturage,mais n’hésitez pas à nous laisser des commentaires si vous cherchez à vous y rendre. Toutes les informations ainsi que les réservations sont sur le site Échos 2013.

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CHRYSTA BELL, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, le 29 mai 2013

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Tracklisting

Ryan Power – Identity Picks (NNA Tapes, 25 juin 2013).

1. Sample Lives
2. The Prize
3. New Attitude
4. Sweetheart
5. Earth to Fuckface
6. Identity Picks
7. Well on Your Way
8. Rip the Blood

À notre arrivée au Bataclan ce mercredi soir, le ton est immédiatement donné. Signe qu’un nombre élevé de décibels s’apprête à attaquer nos oreilles, des bouchons sont distribués gratuitement à tous les entrants. Ce sont en effet les réputées déflagrations sonores de My Bloody Valentine que la salle presque comble attend impatiemment.

Dès 20h45, le groupe monte sur scène. Kevin Shields s’installe autour d’une quinzaine de guitares et d’une dizaine de pédales d’effet. Sans surprise, le son est d’entrée monstrueusement imposant. Un début idéal qui a tout pour plaire aux trentenaires (ou plus) nostalgiques venus nombreux, composé de deux monuments du chef-d’œuvre bruitiste Loveless, I Only Said et When You Sleep.

C’est alors que My Bloody Valentine vient nous rappeler qu’il a sorti à la surprise générale un nouvel album en début d’année, après vingt-deux ans d’absence. La plus grande arlésienne du rock n’était plus. Loin d’être une nouvelle révolution, de transcender le genre comme son prédécesseur, m b v apportait surtout la preuve de la présence intacte du génie sonique de Kevin Shields (lire). Et les excellents New You et Only Tomorrow se montrent encore plus efficaces au milieu de cette ambiance dantesque. Bilinda Butcher, toujours aussi sexy, nous berce de sa douce voix tandis que celle d’un Kevin Shields plus charismatique que jamais, à peine audible, se noie dans le maelström de guitares. Mais peu importe, pour My Bloody Valentine le chant n’est qu’un instrument comme les autres, s’emboîtant harmonieusement entre batterie torturée et mélodies sinueuses, sans jamais prendre le dessus.

« Plus fort ! » crie comme une provocation un spectateur lors d’une légère pause, le temps pour Kevin Shields de changer une nouvelle fois de guitare. Son vœu sera exaucé. Car c’est un final apocalyptique que nous réservent les Irlandais. Après une délicieuse version allongée et hypnotique de Soon, ils font cracher les enceintes sur un You Made Me Realize habité entrecoupé d’un mur sonore monumental de plus de cinq minutes qui laissera le public chaos.

Les lumières se rallument. Il n’y aura pas de rappel. C’est donc déboussolé par cette avalanche de larsens que l’on rentrera chez soi, des étoiles pleins les yeux après une telle expérience cathartique. Et la certitude que My Bloody Valentine n’a pas grand chose à envier à tous ses descendants proclamés.

L’objectif d’hartzine était à la flèche d’or le 23 mai dernier pour la Secretly Canadian Night avec Diana (lire), Bleached et Cayucas.

Photos

Diana

Bleached

Cayucas

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Tracklist

Go Dugong – Carry A Flag 7″ (LebensStrasse Records, 10 juin 2013)

01. Carry a Flag (feat. Life & Limb)
02. Growin’ Up

Digital EP

03. Go Dugong – Growin Up (Fortune Howl Remix)
04. Go Dugong – Carry a Flag (Spies On Bikes Remix)
05. Go Dugong – Carry a flag (Sun Glitters Gloaming Remix)
06. Go Dugong – Carry a Flag (Death In Plains Remix)
07. Go Dugong – Carry a Flag (Un.Think Remix)

Audio

Vidéo

Tracklist

Egyptology – The Skies EP (Clapping Music / Desire Records, 10 juin 2013)

A1. The Skies (album version)
A2. The Skies (Crackboy remix)
A3. The Skies (Principles of Geometry remix)
B1. The Skies (video version)
B2. The Skies (baja imperial mixxx by Bitchin Bajas)
B3. The Skies (Yeti Lane remix)

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Tracklist

Leave Things – Homeostasis (Fin de Siècle, 25 juin 2013)

A1. Otherness
B1. Unquiet

Icône très discret de l’indie rap blanc post-anticon, le canadien Soso  inventa au début des années 2000 avec son premier album Birtday Song une manière originale et toute singulière de faire « hip-hop »; une sorte de folk-rap brumeux et ascétique teinté de références sonores à sa contrée natale – la province du Saskatchewan – le tout habillé d’un spoken word toujours introspectif mais jamais prétentieux. Soso n’avait pas totalement disparu de nos têtes malgré sa longue absence discographique et ce  grâce notamment à l’excellent travail du label Kütu Folk qui, en 2010, eu la bonne idée de rééditer son dernier album, Tinfoil on the Windows (lire), initialement paru en 2007 et de le faire jouer l’année suivante aux transmusicales dans le cadre de leur collaboration avec le festival rennais. Il semblerait que cette coopération ait porté ses fruits puisque sort aujourd’hui via la structure Clermontoise,  Not for Nothing,  son 5ème album…

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Tracklist

Soso – Not for Nothing (Kütu Folk, Endemik, 10 juin 2013)

01. The wait
02. Things started out so pretty
03. Pretty as a picture
04. The rain barrel
05. If I ever knew you, I don’t know you now
06. Choke
07. The extermination of a raccoon, first part (Revelation)
08. The extermination of a raccoon, second part (Epiphany)
09. The blushing bride
10. Not for nothing
11. A map of all the constellations I can see from my kitchen window

Loin du pamphlet commercial, More Light sonne brut. Un travail dû aux exigences du producteur David Holmes qui semble en avoir fini avec les musiques d’ascenseur et s’être sorti les doigts du cul afin de retrouver la verve de son sublime Let’s Get Killed. Autant dire que ceux qui s’attendaient à écouter ce LP confortablement installés dans leur canapé en dévorant une pizza risquent de se retrouver avec les anchois collés au plafond. 2013 balance sec, ouvrant de manière tonitruante cette cuvée sous forme de time-lapse musical piochant autant dans le répertoire de Vanishing Point que celui de XTRMNTR, la cogne en sus. Entre hit stoogien et poésie post-apocalyptique – “It’s a final solution, to teenage revolution… inducted, corrupted, seduced & reduced. Deluded, excluded. Shackled and hooded…” – Gillespie nous hypnotise de sa transe reptilienne, crachant son venin avec délectation, ravivant la fougue des excès qui s’était atténuée depuis Riot City Blues. Mais enfin c’est bien joli tout ça mais que penser une fois cette majestueuse intro de neuf minutes (tout de même) écoulée ? Que du bien. L’auditeur est pris au piège dans un défouloir où s’entrechoquent rock hargneux, noise pop, acid-house et parfois tous les styles en même temps sans pour autant être indigeste le moins du monde. Peu de groupes peuvent se targuer de pouvoir passer du psychédélisme narcotique d’un Hit Void aux dévastations mélancoliques d’un Tenement Kid, brûlot rageur sur les ravages de l’enfance. Car même si dixième LP semble bien parti pour être le plus accompli du combo (une fois de plus remanié, Mani ayant finalement quitté le navire pour rejoindre ses ex-comparses des Stone Roses), il a également oublié d’être con, laissant la part belle à des textes vacillant entre visions cauchemardesques et réflexions désespérées sous codéine.

Alors pourquoi faire l’apologie d’un tel album me direz-vous ? Y en a-t-il vraiment besoin ? Car loin de ses désirs de célébrité, Bobby Gillespie est LA pop star, éclipsant d’une chiquenaude les mercantiles derniers albums de Daft Punk ou de !!! (Chk Chk Chk) d’un groove véritable, pur, à contre-courant et purement jouissif. Parce que More Light est peut-être le dernier vrai album de rock anglais entendu depuis une bonne décade. Et puis, même si en réalité la phrase est sortie de son contexte, comment résister à un groupe qui eut pour hymne Kill All Hippies ?

Vidéo

Tracklist

Primal Scream – More Light (PIAS, 2013)

1. 2013
2. River of Pain
3. Culturecide
4. Hit Void
5. Tenement Kid
6. Invisible City
7. Goodbye Johnny
8. Sideman
9. Elimination Blues
10. Turn Each Other Inside Out
11. Walking With the Beast
12. Relativity
13. It’s Alright, It’s OK

Bonus Disc

1. Nothing Is Real / Nothing Is Unreal
2. Requiem for the Russian Tea Rooms
3. Running Out of Time
4. Worm Tamer
5. Theme From More Light
6. 2013 (Weatherall Remix)

Sur ton compte YouTube Cecile C., tu viens de partager des documents exceptionnels où l’on te voit avec Bidou, l’autre moitié de Candidate, dans des reportages et des clips réalisés par les télévisons locales de Nancy et Besançon. Qu’est-ce qui t’as amenée à mettre en ligne ces vidéos ?

La Mèche, bassiste de Dick Tracy et de Wroomble Experience, est venue me voir avec La Nie, chanteuse-auteure de Gangrène, à Berlin en mars dernier, pour la première fois depuis mon départ en 1990. Et ça a fait BOOM ! On est restées collées toutes les trois ensemble pendant cinq jours… Faut dire, il faisait tellement froid à cause de cet hiver à rallonge !
Joël Defranoux, copain vidéaste de Nancy, avait déjà fait en 2005 un transfert des vieilles vidéos que Bidou avait gardées dans un vieux coffre à jouets. Mais tout était collé bout à bout sans vraiment de montage. En fait, je ne lui en avais pas demandé plus et j’étais déjà contente d’avoir un transfert numérique avant que les vidéos ne disparaissent complètement. Puis La Mèche, qui est un « Premier-Couteau », a taillé dans le gras et mis un bon coup de plumeau. Et puis hop, j’ai mis en ligne ces archives.

On vous sent très excités par ce concert en Pologne, le public a l’air de bien réagir pour un festival de jazz… La vidéo tournée par la télévision est très sympa aussi, on sent que le journaliste et son caméraman se sont amusés avec vous pendant une journée. On ne voit plus ça aujourd’hui à la télé malheureusement. Quel souvenir gardes-tu de ce moment ?

D’aller dans un pays du bloc communiste en 1986 était quelque chose d’exceptionel. Nous avons passé des heures aux frontières est-allemande et polonaise. Le matos de l’équipe télé et le nôtre ont été fouillés avec zèle. Nous avons joué dans un théâtre de 2000 places bondé à Wroclaw, ville universitaire polonaise, et nous avons été ovationnés malgré la qualité moyenne de notre prestation due aux mauvais retours sur scène. De se retrouver dans un décor de film d’espionage des années 60 qui pourtant était la réalité de tous ces gens était sidérant. Notre interprète, Magéna, nous a raconté en détail ce qu’était son quotidien et nous a baladé dans les coins les plus underground de la ville… Inespéré pour nous ! C’est pourquoi on a un peu fait l’impasse sur la programmation du festival…
Il y a eu un âge d’or de la télé régionale vers 1984-1986 qui s’ouvrait aux groupes locaux à Nancy, Strasbourg, mais surtout à Besançon et relayé par l’émission Décibel sur FR3 nationale. Avec le changement de gouvernement en mars 1986, le budget des télés régionales s’est réduit comme une peau de chagrin et surtout une campagne gouvernementale contre la chanson anglophone nous a mis pas mal de bâtons dans les roues tout comme pour nos copains du groupe Oto.

D’ailleurs tous les clips que tu as postés ont été enregistrés dans des studios de télé de l’est. Étaient-ils diffusés à l’antenne ?

Oui, bien sûr ! Ce qui est marrant, c’est que pour On the Ice notre single autoproduit et distribué par Dum Dum Records, on a eu 4 clips différents. Chaque télé qui nous a invités voulait ses propres images. Donc à chaque fois, nouveau clip ! À Besançon, ça a été plus loin car ils nous ont proposé un mini-concert live avec public dans leur studio. Pour le clip le plus élaboré, nous avons eu la complète direction artistique dans le cadre d’un petit budget, il a été tourné en une journée et puis je suis revenue pour le montage. C’était incroyable, l’ouverture d’esprit et la gentillesse des gens de FR3 Besançon ! Ils ont complètement adhéré à notre vision. À cette époque, les télés régionales n’avaient pas dans leur cahier des charges l’obligation de faire de l’artistique mais avec nous, ils s’en sont donné à cœur joie !
Ça n’a pas duré longtemps et quand nous avons sorti le LP Side by Side en 1987, toute cette énergie, ces réseaux, les fanzines, les radios locales avaient, avec le changement politique, complètement disparu ou s’était transformés en sociétés commerciales… Ça s’est passé tellement vite ! On n’a rien vu venir, notre label non plus. Les Oto et même les Kas ont été touchés. La FNAC, qui avait une politique de distribution des groupes locaux, ne réapprovisionnait plus les stocks… Pourtant la distribution était notre promotion principale… On a tout de même fait de grandes tournées mais c’était plus pareil. Tout le monde ne s’intéressait plus qu’au matériel…

Quels sont tes meilleurs souvenirs avec Candidate, de tournées, de concerts ou de rencontres ?

- Le plus rigolo : un concert à Strasbourg où sur un set de 15 titres, on a réussi à jouer un seul morceau en entier, le reste s’est transformé en hystérie entre le public et nous… On a fini au petit matin avec nos potes et nos fans à faire la route des vins en Alsace… Boire et conduire, aïe !

- Le plus prestigieux est ma rencontre avec Phil Manzanera de Roxy Music en 1991, qui était prêt à sortir notre deuxième album si nous avions un distributeur en France… Sans rire, les gens ne savaient pas qui était Manzanera en France à cette époque !

- Le plus cool est notre rencontre avec le bassiste de Tuxedomoon, Peter Principle. Nous aurions vraiment souhaité signer avec Crammed Disc à Bruxelles après la dissolution de notre contrat avec Dum Dum Records. Je l’ai revu à Berlin en 1995. Il adorait On the Ice !

- Le plus dur, c’était la tournée avec les Marc Seberg en 1987 et 1988. Des gens sympas mais leur tourneur, un personnage infect. Nous avons beaucoup appris pendant cette tournée mais pas toujours des trucs cool.

- La plus décisive et plus mortelle pour Candidate a été notre rencontre avec les Sprung Aus Den Wolken de Berlin qui m’ont fait déménager outre-Rhin en 1990 et signer par conséquent la mort du groupe Candidate.

- Et pour finir, un souvenir concernant tous les labels qui nous ont accompagnés même si c’était extrèmement houleux… Le manque de moyen étant souvent la source des conflits. Tous les fanzines qui foisonnaient depuis le début des annés 80 jusqu’à 1986-1987 environ, les radios locales avant qu’elles ne deviennent commerciales, les petits clubs qui fleurissaient comme du chiendent truffés de gens impliqués et fous de zic. Et bien sûr FR3 nationale, FR3 Lorraine-Champagne-Ardenne, FR3 Nancy, FR3 Strasbourg et FR3 Besançon !

Lorsque vous évoquez la ville de Nancy dont vous venez avec Ségolène, la journaliste de la TV locale, on sent que vous rêvez de vous enfuir… C’était difficile à ce point de faire de la musique dans cette ville ? L’avez vous finalement quittée ?

Nancy était à cette époque dans le creux de la vague avec la fermeture de sites métallurgiques dans la région et les crises successives. L’énergie estudiantine des années 70 s’essouflait. Nous nous sommes retrouvés, la nouvelle génération post-punk, avec notre niaque sans aucun os à ronger. Pas de club, ni de salle de concerts. Pas de local de répète. Une politique très conservatrice et policière (merci Pasqua !). Donc on s’est retrouvé à squatter des vieux lounges d’hôtels pas du tout in à l’époque, les restos à couscous, les fêtes sauvages dans la forêt du coin et les multiples jeux du chat et de la souris avec nos « potes » de la police. Avec les filles, ça nous arrivait d’aller chercher nos copains le matin au « petit hôtel des païs » avec thermos de café et croissants. Donc, plus on nous fermait nos lieux, plus on devenait enragés et créatifs. Pour finir, beaucoup sont partis à Paris. Bidou est resté à Nancy et moi je suis allée à Berlin.

Aujourd’hui tu vis à Berlin. Qu’est-ce qui t’attires là-bas dans le milieu artistique ?

Pas grand chose à part le choix culturel qui n’a rien à envier à Paris. Mais ce qui m’attire le plus à Berlin, c’est le sentiment de liberté, et ça depuis vingt-deux ans ! On peut vivre encore (!) sans courir après l’argent pour payer ses factures… Il y a une sorte de nonchalence… En revanche cette sympatique coolitude peut se retourner contre toi si tu espères monter quelque chose… Il y a une inertie qui peut agacer !

Il y a eu aussi depuis les années 2000 un grand déménagement du secteur média venu de toute l’Allemagne vers Berlin avec Sony, Universal, MTV, 02 World et autres Delikatessen…

La cold-wave redevient très populaire aujourd’hui, on ne compte plus le nombre de groupes et de labels qui surfent sur ce revival. Il faut avouer que cette musique minimaliste à base de synthétiseurs et de mélodie punk à su traverser les années. Que représente pour toi ce genre musical ancré dans les années 80 ? Es-tu surprise par sa longévité ?

Les premiers sons électroniques, je les ai entendus grâce à Maurice Béjart et Messe Pour Le Temps Présent de Pierre Henry. C’était extrêmement excitant, surtout à 6 ans…Pop Corn, une kitscherie joyeuse… Et puis Terry Riley, Kraftwerk : l’électronique était dans le mainstream… Mais mon coup de foudre, ça a été Devo. Là, je me suis dit que c’était ma musique et que je pouvais aussi en faire. J’ai commencé la batterie à 14 ans et puis à chanter. On a fait un titre avec mon frére et un Korg MS10… Il a fallu encore attendre quatre ans pour créer Candidate avec Bidou. Pour moi, la musique électronique, c’était la modernité pure… J’exécrais le revival jazz manouche des Négresses Vertes et la bouillabaisse garage des Mano Negra… trop passéïste !
Et oui, je suis surprise par la longévité de ce style que j’ai pourtant vu mourir et qui a signé la fin de beaucoup de groupes parmi mes amis… Alors que cela soit de nouveau populaire est très étrange pour moi… C’est comme s’il n’y avait plus rien à découvrir dans la musique à part des nouveaux crossovers ou des nouveaux sons, mais quand tu lis l’article de Manœuvre dans Rock & Folk sur le dernier Daft Punk, c’est tellement nostalgique, c’est fou ! Aurait-on déjà fait le tour du monde rock’n'roll ?

Des labels comme Dark Entries ou Minimal Wave se sont spécialisés dans la réédition des disques de groupes devenus cultes, souvent introuvables et réservés aux collectionneurs prêts à acquérir ces trésors contre des centaines d’euros parfois. Comme moi, aimerais-tu voir Side by Side réédité ?

Hier, des gens d’Athène m’ont contactée pour le rééditer. Si la musique nous appartient, je crois que les bandes sont la propriété de notre producteur de l’époque Christian Vincent de Dum Dum Records. C’est à lui qu’il faut demander. Moi je serais partante. Bidou aussi.

En 2005, tu as sorti Vote Don’t Vote, un album comprenant des enregistrements inédits de Candidate. Pourquoi avoir attendu si longtemps pour rendre public ces morceaux ?

À cause de la technologie, tout simplement ! De sortir un CD en 2005 était à la porté de tout le monde ou presque… Mais un vinyle en 1987, c’était une sacrée histoire ! C’est mon ami Robin Pleil qui a remasterisé toutes les vieilles bandes et m’a incitée à ne pas laisser moisir tous ces titres dans le fond d’un tiroir.

Comment Candidate s’est dissolu ?

C’est mon déménagement à Berlin en 1990 qui a provoqué un an plus tard la dissolution du groupe après avoir fait, toutefois, la bande-son d’une pièce de théâtre, Scalp d’OZ. Mais c’est aussi qu’en France, plus personne n’était intéressé par ce type de musique. Bidou a créé Rythmic Republic qui s’est orienté complètement vers la techno. Moi, j’ai rencontré le batteur avant-garde/free-jazz Peter Hollinger et on a fait un duo, « dance floor minimal sans machine » pendant cinq ans. Nous nous inspirions de la house et de la drum’n'bass mais sans ordi, ni d’électronique, juste voix et batterie… et les gens aimaient ! J’ai eu encore quelques formations jusqu’en 2000… Après, quelques projets éclectiques et puis pfffuit !

Mixtape

1. Arto / Neto – Pini Pini
2. Mouse On Mars – Alien Animals
3. Matmos – Mental Radio
4. Double Nelson – Let’s get drunk
5. Mani Neumeier & Peter Hollinger – Batukau Vibes
6. Devo – Shrivel Up
7. Geins’’t Naït – sans titre
8. Sprung Aus Den Wolken – Pas attendre
9. Oto – Five Five
10. Candidate – Like a Beast
11. Dick Tracy – Slim Bretzel
12. The B-52′s – Quiche Lorraine
13. Lene Lovich – Lucky Number
14. Nitzer ebb – Murderous
15. Cheveu – Quattro Stagioni
16. Moon Duo – Sleepwalker
17. Papir – Sunday #1

La formation, à l’orée de sa nouvelle odyssée musicale, aurait légitimement pu se demander si elle avait à choisir entre confirmation et surprise. Régénérer la richesse d’un premier essai qui prend de plus en plus de valeur au fur et à mesure que la concurrence s’évertue en vain à tenter de l’atteindre ou se réinventer dans le but de s’inscrire définitivement comme la formation audacieuse et originale du moment. Plaisir étrange, force est de constater que la bande à Tessa Murray a opté pour la seconde solution, semblant avoir saisi que son salut passerait obligatoirement par là.

Car point de méandres afin d’atteindre la félicité à l’écoute de Strange Pleasures sorti chez Sub Pop ; se perdre sciemment dans un dédale d’émotions plus intenses les unes que les autres n’est plus de mise, le fil d’Ariane tissé tout au long des douze travaux que propose cet album apportant liant au propos tel un itinéraire certes atypique mais délibérément assumé. En effet, évolution et sérénité caractérisent avant tout le second essai du combo. Si l’inaugural et envoûtant The Trip s’avère être une parfaite transition avec l’effort précédent, sonnant comme un nouvel envol du phénix renaissant de ses cendres, une guitare au son clair avare de tout excès rappelant les plus belles heures de Mazzy Star, dès Beginning to Blue, le « nouvel ordre » est donné : le ton sera plus affirmé, la voix de Tessa Murray plus assurée et le son plus organique. Mais soyons honnêtes, la surprise n’en est pas vraiment une car le collectif avait, en amont de la sortie de Strange Pleasures, intelligemment pris soin de dévoiler ses desseins au travers de deux morceaux aussi antagonistes que complémentaires : Fireflies au rythme midtempo et la production voluptueuse aussi sucré qu’une pomme d’amour et surtout le bien-nommé Berlin Lovers, petite pépite électro d’à peine deux minutes trente tendant vers le minimalisme synthétique qui aurait fait excellente figure entre Chromatics et Desire sur la bande originale de Drive. Des univers différents, donc, constamment servis par un chant irréprochable et une production au diapason. Car si la belle Tessa Murray domine différemment les débats avec plus d’insistance encore que sur Creatures of an Hour, la bête de studio Greg Hugues fait preuve d’une ingéniosité débordante afin de servir au mieux sa muse comme sur Midnight Drive où le fantôme de Robert Smith vient jouer les invités surprises au beau milieu de la fête (pas trop) triste ou encore Future Age avec ses allures de tube après lequel Beach House court vainement.

Mais force est de constater que sur la longueur, certains morceaux ne parviennent pas à s’accaparer leur propre identité. Beatcity ou We Killed the Moonlight lassent tout simplement parce que dans cette voie rendue presque obligatoire après l’intouchable Creatures of an Hour, Still Corners saute à pieds joints dans les parterres de fleurs sauvages essaimés par Chromatics et Glass Candy et se frotte de ce fait à son tour à l’inaccessible… Italians Do It Better, indeed. On regrette alors que des morceaux comme le bien nommé Going Back to Strange, jolie comptine aux allures d’inédit des Walkabouts version 2.0, esseulé au cœur même de l’opus, n’aient pas fleuri de-ci de-là car c’est finalement dans cet exercice mêlant sincérité, humilité et délicatesse sous couvert d’une pointe de mystère savamment cultivée que la formation se trouve définitivement être la plus convaincante.

Je n’écoute plus Creatures of an Hour. Ou plutôt, je ne l’écoutais plus. Car il me faut bien avouer que j’ai reporté mon attention dessus afin de chercher à comprendre Strange Pleasures dont le titre apparaît sous cet angle bien évocateur. Essai courageux et non dénué de remarquables fulgurances, il marque avant tout l’effort d’un groupe très certainement victime de son propre coup de maître. L’intérêt du propos n’en demeure cependant pas vain, les protagonistes étant assez talentueux et ingénieux pour détourner l’attention et ainsi contourner la comparaison mais il semble marquer comme un aveu de faiblesse de l’Artiste face à sa propre Création. Puisse ce Strange Pleasures être la transition nécessaire vers un prochain Unknown Pleasures nous renvoyant à la découverte de contrées aussi mirifiques et délicieusement inquiétantes que celles explorées dans un passé pas si lointain.

Audio

Tracklist

Still Corners – Strange Pleasures (Sub Pop, 2013)

1. The Trip
2. Beginning to Blue
3. I Can’t Sleep
4. All I Know
5. Fireflies
6. Berlin Lovers
7. Future Age
8. Going Back to Strange
9. Beatcity
10. Midnight Drive
11. We Killed the Moonlight
12. Strange Pleasures

Si l’on a récemment évoqué le duo shoegaze Beliefs, à l’occasion de la très réussie vidéo de Lilly (lire) extraite d’un album éponyme paru le 3 mars dernier, leur label de toujours Hand Drawn Dracula (lire) vient, pour sa cinquième bougie, de dévoiler un split EP co-signé avec Greys, autre groupe de Toronto. Comme quoi, on n’est pas les seuls à avoir cinq ans et à fêter ça (Event FB). Squattant toujours les chapelles propres à Jesus & Mary Chain, Ride ou Slowdive, Josh Korody et Jesse Crowe durcissent le ton et la cadence et font résonner, dans l’étourdissement de leurs saturations, une sémillante pop-song aux relents d’hiver. La vidéo de Carousel, réalisée par Benjamin Portas, est elle tirée du précité album co-réalisé par Hand Drawn Dracula et No Pain In Pop.

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Tracklist

Split Beliefs / Greys (Scion Sessions & Hand Drawn Dracula, 24 mai 2013)
01. Beliefs – Long Wings
02. Greys – Dodgson

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Tracklist

01. Alarm
02. AM 1020
03. Rat
04. Routine Reality
05. AMC Loews Waterfront
06. Target
07. 8 P.M. – 10 P.M.
08. Spider Web
09. 11 P.M. – 1 A.M.
10. Universe Is Blessed
11. 0.01$
12. Consumed

Que pouvait bien-t-il faire défaut au quatrième et sublime album de Klaus Von Barrel et Kat Day, peut-être uniquement cette compilation infernale mêlant brutalité darkwave et acidité techno, attendu comme le saint graal par d’innombrable fans. Quoi de plus normal lorsque les guests se bousculant au portillon se nomment Karl O’Connor aka Regis (Ex-Sandwell District, Downwards), Juan « John » Mendez aka Silent Servant (Ex-Sandwell District, Ex-Tropic of Cancer, Downwards US), Shifted, Worn ou encore In Aeternam Vale. Un panel choisi de morceaux avalés, mâchouillés, recrachés avec une violence inouïe, humant l’asphalte et le bitume. Un ultime objet de culte qui devrait finir de séduire le profane.

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Tracklist

The KVB – Immaterial Visions Remixes EP (Cititrax / Minimal Wave, 2013)

Side-A

1: Dayzed (Regis Version)
2: I Only I See the Lights (Shifted Version)

Side-B

1: Pray to the Light Machine (Silent Servant Version)
2: Lines (In Aeternam Vale Version)
3: Old Life (Worn Version)

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Trailer

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Tracklisting

TV Colours – Purple Skies, Toxic River (Dream Damage / Eighteen Records)

1.THE NEIGHBOURHOOD
2.LOST HIGHWAY
3.THE CITY
4.RUN WITH THE CREEPS
5.THE KIDS ARE ALL GROWN UP
6.BEVERLY
7.SKYLINE BEACH
8.CITY NIGHTS
9.I SOON FOUND OUT MY THAT MY LONELY LIFE WASN’T SO PRETTY
10.LIVIN AFTER MIDNIGHT
11.BAD DREAMS
12.THE LOST YEARS
13.DARK DAYS AGAINST THE FADE
14.LOSING CONTOL
15.WASTELANDS

Désormais principalement dévouée à CTM, Trier s’aventure dans des contrées bien plus explicitement rétro, à grands renforts de théâtralité et de mid-tempo reluquant vers les dancefloors et les sensibilités adulescentes de 1982 (une bonne année pour les premiers autant que pour les secondes). De loin l’élément le plus original de CTM, la voix de Trier, grave, androgyne et très expressive, porte les cinq chansons de Variations avec beaucoup de panache, tant et si bien que l’on souhaiterait parfois l’entendre de façon plus dépouillée, débarrassée de la production chargée en réverb’ et nappes de synthé de la belle époque. Car si les mélodies vocales de Variations sont toutes plus belles et touchantes les unes que les autres (mention spéciale à Jewel et Variations), on se passerait bien des breaks de batterie caricaturant Tears For Fears ou des incrustations de Casio bon marché singeant le plus agaçant d’Ariel Pink.

Heureusement, les arrangements demeurent la plupart du temps plus ambitieux que ça et parviennent à tisser un hommage séduisant et dépourvu d’ironie aux heures les plus glorieuses de la pop des années 1980 et ses jeunes gens avant-gardistes qui pensaient dur comme fer pouvoir conquérir le monde en restant aventureux et sophistiqué (on pense à Lawrence (Felt, Denim), le Talk Talk de The Colour of Spring, China Crisis, le David Bowie berlinois et la Laurie Anderson du hit de 1981 O Superman).Ainsi, si l’on attend toujours que Cæcilie Trier ose se livrer au monde dénudée d’artifices, les douceurs expérimentales et le charme brumeux de CTM réussissent néanmoins à emporter son auditeur assez loin de son monde plus souvent expérimental que doux, plus souvent brumeux que charmant.

Vidéo

Tracklist

CTM – Variations EP (Tambourhinoceros, 2012)

1. Elsa Palma
2. Jewel
3. Variations
4. Space Grid
5. Saul

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Après le petit phénomène Max Farlane (lire) – tout juste auréolé de son premier EP Dressed to Kill via Cinematic -, la structure berlinoise Beachcoma accueille pour la deuxième fois Fairmont sur ses sillons vinyliques, le temps d’un Poble Sec à la techno formellement bien plus onirique et aérée que ne l’est son récent album Automaton (lire) – hybride de ses aspiration électroniques et de son projet pop Bishop Morocco. Jake Fairley – que l’on avait interviewé l’année passée (lire) – sera d’ailleurs à l’affiche avec Trevor Jackson, Stay Positive, Yan Wagner en DJ-set avec La Mverte et Gold Zebra de notre soirée anniversaire le 7 juin prochain au Point Éphémère (Event FB). On compte sur vous – d’autant qu’on dédicacera des albums de Daft Punk pour chaque place achetée.

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Tracklisting

Fairmont – Poble Sec (Beachcoma, 17 mai 2013)

01. Poble Sec
02. Manso

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VIDEOSTAR 01

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